설명
Fauvism의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 독특한 색상 관리와 매일 장면을 위대한 활력과 역 동성의 구성으로 바꾸는 능력으로 우리를 놀라게했습니다. 그의 작품 "방에서의 어항"(1912)은 예외는 아니며 색과 공간 구성 분야에서 그의 예술적 미덕의 명확한 예가되었다.
이 그림에서 시청자는 즉시 작곡의 중심을 지배하는 어항에 끌립니다. 탱크 표면의 물과 빛 반사의 투명성은 흰색과 부드러운 톤을 사용하여 가벼움과 평온의 감각을 생성하는 Matisse에 의해 마스터로 캡처됩니다. 탱크 내부의 물고기의 색상은 주변 색조와 맛있게 대조되는 붉은 색과 주황색의 생생한 악센트를 추가합니다.
내부 공간은 분명히 간단하지만 균형과 조화의 마티스에 대한 특별한 이해를 말하는 정밀도로 구성되어 있습니다. 방의 벽은 녹색과 파란색 톤으로 칠해져있어 진정 분위기를 조성 할뿐만 아니라 존재하는 물체와 가구의 가장 따뜻한 색조를 강조하는 배경을 제공합니다. 다른 평면과 각도를 사용하여 깊은 공간 감각이 달성되며, 이는 작업에 3 차원 감각을 가져옵니다. 이런 식으로 Matisse는 시청자에게 눈을 통해 방의 구석 구석을 탐험하도록 초대합니다.
어항이 포즈를 취하는 테이블은 지구 색상의 땅으로 만들어져 작업의 시각적 안정성을 지원하는 반면, 그림의 왼쪽으로 나오는 녹색 잎은 국내의 균형을 잡는 자연의 터치를 추가합니다. 장면. 이 잎은 거의 공중에서 춤을 추는 것처럼 보이며 어항의 평온과 대조되는 유창함을 제공하지만 조화의 일반적인 감각을 보완합니다.
"방에 어항"의 주목할만한 특징은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이는 환경에보다 친밀하고 개인적인 접근을 가능하게합니다. 시청자가 시야를 산만하게하는 캐릭터가 없다면, 시청자는 Matisse가 만든 분위기에 완전히 몰입하여 자신의 경험과 감정을 장면으로 옮깁니다.
색상의 힘에 대한 절대적인 헌신으로 Matisse의 스타일은이 작품에서 완전히 나타납니다. 전통적인 관점의 관습에 대한 그의 거부와 평평한 공간과 순수한 색조에 대한 성향은 창의적 과정에서 자유와 직관을 축하하는 운동 인 Fauvism의 부상으로 이어졌습니다. "방에있는 어항"은 색상과 모양의 가능성에 대한 지속적인 탐구의 본질을 포착하여 가장 대담한 마티스 시대의 증언으로, 색상과 모양의 가능성을 캡처합니다.
요컨대, "방에있는 어항"은 Henri Matisse의 광대 한 레퍼토리 내에서 상징적 인 작품으로, 기술적이고 착색적인 전문 지식뿐만 아니라 간단한 내부 장면을 풍부하게 장식 된 구성으로 바꿀 수있는 능력 때문입니다. 그것은 감정과 깊은 묵상을 불러 일으킨다.