설명
1908 년 Henri Matisse가 만든 "빨간색의 하모니"그림은 저자의 특징적인 청중과 역학을 캡슐화하는 걸작입니다. 이 작품 인 72x60 인치 의이 작품은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 색과 구성에 대한 활기차고 거의 과도한 증언으로 Fauvista 운동에 소속되어 있습니다. 작품에 거의 전적으로 스며 들어있는 강렬한 살아있는 빨간색의 우세한 색상의 선택은 의도적으로 의도적으로 의도적이며 시청자에게 감정적 반응을 일으키고 예술에서 색상 사용의 전통적인 규칙에 도전합니다.
구성은 첫눈에 비정상적으로 단순하지만 더 자세히 관찰 할 때 세부 사항과 의미가 풍부합니다. 장면의 중앙에서 여성은 과일을 테이블 위에 놓고 국내 환경으로 둘러싸여 있습니다. 그러나이 환경은 색상과 장식 패턴의 대담함에 따라 변형됩니다. 테이블과 벽은 병합되는 것처럼 보입니다. 왜냐하면 그들은 파란색과 녹색 꽃 모티프로 튀어 나온 동일한 빨간 배경을 공유하여 시각적 연속성과 추상화의 감각을 만듭니다. 복잡하게 묘사 된 관상 패턴은 일반적인 관점을 대체하고 3 차원 공간과 페인트의 2 차원 평면 사이의 차이를 흐리게하는 복잡성 층을 추가합니다.
인물의 관점에서, 여성은 존재하는 유일한 인간의 인물이며, 그녀의 표현은 Matisse의 스타일의 특징입니다. 단순화 된 형태와 세부적인 현실주의에 대한 우려가 부족하지만 표현력이 풍부합니다. 이 여성 인물은 페인트의 나머지 부분을 구성하는 색 회오리 바람과 패턴 내에서 시각적 앵커가됩니다. 백그라운드에서 열린 창은 정원의 전망을 제공하여 더 차가운 파란색과 녹색의 차가운 색조를 통해 내부 빨간 공간과 대비를 제공하여 구성과 색수 강도의 균형을 맞추는 시각적 휴식을 제공합니다.
빨간색의 사용은 단순한 시각적 이외의 영향을 미칩니다. 열정, 활력, 그리고 어떤 맥락에서, 폭력과 관련이있는 색은 여기에서 혼란 내에서 차분하고 조화의 표현으로 변형됩니다. Matisse는이 깊은 빨간색으로 페인트를 채울 때 내부와 외부의 장벽, 장식 및 구조적으로 용해되는 이국적이고 거의 형이상학적인 환경을 시사합니다. 예술에서 "인테리어"의 개념을 재정의하는 것은 대담성이며, 거주 가능한 공간을 장면 평면과 병합합니다.
"빨간색의 하모니"는 처음에는 녹색으로 고안되었고, 파란색으로, Matisse가 빨간색을 결정하기 전에, 전송하고자하는 완벽한 느낌에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 보여주었습니다. 이 최종 색상 변화는 사소하지 않습니다. 시청자가 작업과 상호 작용하는 방식에 깊은 영향을 미칩니다.
이 작품에서 Matisse의 접근 방식은 현대 및 이전 운동에 대한 그의 영향과 대화를 반영합니다. Vincent van Gogh와 Paul Gauguin의 포스트 인상주의 영향에서 20 세기 중반의 추상 표현주의의 특정 측면을 예상하는 형태와 색상의 사용에 이르기까지. 제목이 인간의 감정과의 예술 조화, 시각적 대담함과 내성적 경험 사이의 합성으로 볼 수있는 "하모니".
요약하면, Henri Matisse의 "Harmony in Red"는 색상과 형태의 활기찬 축하, Fauvism의 패러다임 예제이며 기존의 예술적 표현 개념에 대한 대담한 도전입니다. 이 작품은 Matisse의 예술적 비전의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 그림 자체의 색상, 공간 및 한계에 대한 인식을 재고하도록 초대합니다.