설명
1908 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Parthenon의 Ilyssus"작품은 모더니스트 렌즈를 통해 고전적인 요소를 재 해석하는 예술가의 재능에 대한 훌륭한 예입니다. 색상과 모양을 가진 대담한 실험으로 유명한 Matisse는이 작품에서 그의 예술적 접근의 복잡성과 대조되는 단순성을 장착 한 비전을 제공합니다.
"Parthenon의 Ilysssus"작품을 관찰하면 Matisse가 여전히 충격적이지 않은 매우 단순화 된 구성을 선택했다는 점을 이해할 수 있습니다. 그림은 고대 그리스에서 존경받는 자연 요소 인 Ilyssus River의 발화를 나타내는 것으로 보이며 자주 그 부분의 도해 법에 자주 나타납니다. 그러나 Matisse는이 풍경을 명백하게 정의 할 수있는 명시적인 세부 사항을 생략합니다. 문자 그대로의 표현 대신, 아티스트는 우리에게 주관적인 해석을 초대하는 일련의 추상적 인 형태와 조밀 한 색상을 제공합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Fauvism 내에서 자신의 언어를 구축하기 위해 Matisse의 숙달을 보여줍니다. 파란색, 녹색 및 흰색 톤은 차분하고 고요한 분위기를 만듭니다.이 분위기는 흉내 내리지 않고 자연을 나타냅니다. Matisse는 이러한 색상을 전통적인 제한에서 벗어나는 방식으로 이러한 색상을 사용하여 모양이 캔버스를 통해 자유롭게 흐르도록합니다.
이 기술에 관해서는 Matisse는 광범위하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하며 이는 그의 스타일의 독특한 특징입니다. 그림에 특정 인간 특성이나 인물이 없다는 사실은 명백한 이야기 대신 장소의 본질을 포착하려는 의도를 강조합니다. 이 선택을 통해 시청자는 형태와 색상 사이의 상호 작용에 집중하여 구성의 조화와 균형을 이해할 수 있습니다.
이 작품에서 Matisse는 고대와 대화하는 것처럼 보이지만 단순한 역사적 재생산을 초월하려는 현대 주의적 관점에서 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, "파르 테논의 일리스 사스"는 과거 문명의 위대함에 대한 찬사뿐만 아니라 예술이 스스로를 재창조하고 새로운 형태의 표현을 찾을 수있는 능력을 긍정하는 것으로 볼 수 있습니다.
이 그림은 "The Conversation"(1908-1912) 및 "The Open Wind 그러나 "Parthenon의 Ilysssus"에서 Matisse는 인간의 상호 작용이나 내부 장면 대신 풍경과 대기의 발성에 더 중점을 둡니다.
요약하면, Henri Matisse의 "Parthenon의 Illysssus"는 명백한 단순성을 통해 창조주의 예술적 사고의 깊이를 반영하는 작품입니다. 아이디어의 본질을 포착하는 것은 추상화의 힘과 현대 미술의 주인 중 한 사람의 민감성을 통해 재 해석 된 그리스 문명의 유산에 대한 찬사를 포착하는 것이 추상화의 힘에 대한 간증입니다. 각 브러시 스트로크와 함께 Matisse는 우리를 명백한 것 이상으로보고 단순성에 내재 된 아름다움을 고려하도록 초대합니다.