설명
광대 한 예술의 우주 내에서 Henri Matisse는 색과 모양의 거상으로 구별되며, 그의 작품은 49x60을 측정하는 "The Riverbank"(1907)는 그의 숙달에 대한 숭고한 증언입니다. 이 그림은 Fauvism의 정신, Matisse가 개척자였던 운동을 반영합니다. 캔버스를 관찰 할 때, 관중은 예술가의 천재에 의해 확인 된 색채에 몰입합니다.
"The Riverbank"에서 Matisse는 강 풍경에서 평온의 순간을 포착합니다. 작곡은 육안으로 단순하지만, 완전히 인정 받기 위해 세심한 모습을 요구하는 근본적인 복잡성을 보여줍니다. 색상은 현실적인 형태보다 우세하며, 강물은 생생한 것에서 깊은 파란색까지 생생한 색조로 나타나 거의 추상적으로 혼합됩니다. 강둑은 강렬하고 노란색 녹색을 사용하여 무성한 초목을 암시하는 녹지의 아말감입니다. Matisse는 자연의 재생산에서 정확성을 추구하는 것이 아니라 오히려 풍경의 본질과 느낌을 전달합니다.
이 캔버스에는 인간의 인물이 없지만, 인간의 존재는 환경의 평온에서 제안되며, 평화와 도시 생활의 휴식을 추구하는 사람들에게는 목가적 인 대피소가 될 수 있습니다. 브러시 스트로크는 매우 눈에 띄며 생생한 질감과 즉각적인 감각을 더합니다. 어떤면에서, 당신은 마티스가 일했던 속도와 보안을 느낄 수 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 강조 할 가치가 있습니다. Matisse의 명성에 충실한이 색상은 모양을 정의 할뿐만 아니라 감정을 불러 일으 킵니다. 살아있는 대조적 인 색조는 풍경에 생명을주고 거의 눈에 띄게 만듭니다. 빛은 은유 적으로 무겁고 포위되어 에너지를 방출하는 노란색과 녹색과 같은 따뜻한 색상을 통해 강조됩니다. 강물의 반사는 단순한 시각적 복제가 아니라 거의 추상화에 도달하는 자유로 취급됩니다.
"강둑"이 예술적 탐구와 대담한 시대와 일치하여 Matisse의 경력의 중요한 순간에 만들어 졌다는 것은 흥미 롭습니다. 대담함은 설명 기능의 색상의 방출과 주요 표현 차량으로서 색 자율성을 채택하는 것을 증언합니다. 이 그림에서는 André Derain과 같은 다른 Fauvistas의 영향을 볼 수 있지만 Matisse의 미래 미학적 혁명을 이미 암시 한 독특한 목소리이기도합니다.
결론적으로, "The Riverbank"는 Henri Matisse의 기술적 기술뿐만 아니라 현실을 초월하고 시청자를 순수한 감각 경험으로 이끌 수있는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 색과 빛의 축하이며, 전례없는 문체의 자유로 포착 된 자연의 평온에 대한 반영입니다. 이 그림은 더 큰 단순화와 표현력, 예술적 유산의 많은 부분을 정의 할 수있는 요소에 대한 Fauvism과 Matisse의 개인적인 진화의 완벽한 예로 세워졌습니다.