설명
1905 년에 페인트 한 Henri Matisse의 "Girl 읽는 내부"작품에서, 우리는 Fauvista 운동의 뛰어난 예술가의 숙달을 특징 짓는 색상 사용과 형태를 대담하고 매력적인 탐구를 목격합니다. 49x60 cm 크기의 그림은 친밀하고 일상적인 순간을 포착하여 내면의 환경 내에서 독서에 흡수 된 젊은 여성을 제시합니다.
작품의 구성은 흥미로운 대조와 시각적 하모니 세트입니다. 언뜻보기에, 외모는 장면 중앙에 위치한 젊은 여성의 인물에 초점을 맞추고 의자에 기대 었습니다. 흰 블라우스와 분홍색 치마를 입은 소녀는 미묘하지만 생생하고 대담하게 착색 된 배경에 눈에 띄게 눈에 띄지 않습니다. Matisse는 풍부하고 다양한 색상 팔레트를 사용하여 녹색, 파란색 및 노란색 톤이 혼합되어 따뜻함과 평온의 분위기를 만듭니다.
젊은 리가 그녀를 둘러싼 물건의 상징적 존재로 강조된 고향을 제안하는 환경. 작곡의 왼쪽에는 독서 문제를 강화하는 책이나 종이로 가득 찬 선반이 있으며, 오른쪽에는 양식화 된 방식으로 약간의 전통적인 용도로 자연광의 진입을 허용합니다. 관점. 이 공간의 특별한 관리는 Matisse와 그 Fauvistas가 수행 한 고전적인 관습과의 휴식에 대한 간증으로, 사실주의와 기하학적 정확도보다 색과 감정을 통해 더 많은 표현을 추구합니다.
색상 사용에 관해서는, Matisse는 현실을 그대로 표현하는 데 국한되지 않습니다. 대신, 그것은 활기차고 때로는 자연적인 색상이 작품의 감정적 차원을 강화하는 데 도움이되는 주관적인 비전을 채택합니다. 벽과 의자의 강렬한 녹색의 손길은 젊은 여성의 치마의 부드러운 분홍색 톤을 보완하고 강조하며, 파란색과 노란색 브러시 스트로크는 결합하여 장면에 깊이와 역학을 제공합니다. 이 기술은 병치 된 색상이 우리의 인식에 영향을 미쳐 활기찬 시각적 상호 작용을 만듭니다.
젊은 여성은 유일한 현재 인물이지만, 그녀의 인물은 철저한 세부 사항으로 생각되지 않습니다. 대신, 그의 얼굴과 손은 개략적으로 거의 추상적으로 표현됩니다. 이 자원은 그 존재에 대한 중요성을 유지하지는 않지만,이를 보편화하여 시청자가 조용하고 사려 깊은 태도에 반영 될 수 있습니다.
"소녀를 읽는 내부"는 Matisse의 Fauvista 시대에 완전히 새겨 져 있습니다. 저작의 "살아있는 기쁨"또는 "고급, 침착하고 풍만 함"과 같은 비슷한 작품 도이 생생한 색상 탐사를 주요 표현 차량으로 공유합니다. 이 작품들은 예술이 눈에 띄는 현실을 묘사 할뿐만 아니라 잘 느끼고 아름다움의 느낌을 발산해야한다는 Matisse의 비전을 재확인합니다.
Henri Matisse는이 그림을 통해 우리를 색수로 활기차고 매일 장면의 단순성이 색과 삶의 폭발이 될 수있는 세상에 들어가도록 초대합니다. 이 그림은 젊은 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 삶의 축하, 빛의 축하, 평범한 것을 놀라운 것으로 바꾸는 예술의 능력입니다.