설명
1905 년, Fauvista 운동의 색깔과 눈에 띄지 않는 인물의 명백한 교사 인 Henri Matisse는 이시기의 대담성과 스타일 혁신의 상징이 된 "Hat a Hat"을 발표했습니다. 45x60 cm의 그림은 당시의 학문적 규칙을 무시할뿐만 아니라, 그 연상적인 힘과 예술가의 아내 인 Amélie Parayre의 본질과 역 동성을 포착하는 능력으로도 두드러집니다.
"모자를 가진 여성"의 구성은 색과 모양을 향한 Matisse의 급진적 인 접근에 대한 증거입니다. 캔버스의 중심에 위치한 여성은 색상을 모방하기보다는 표현 적 사용을 옹호하는 기술로 묘사됩니다. 드레스뿐만 아니라 인물을 장식하는 넓고 사치스러운 모자는 생생하고 대조적 인 색조의 교향곡으로 목욕을합니다. 녹색, 파란색, 장미 및 오렌지는 조화에 합류하여 기존의 반음 논리에 도전합니다. 자의적이지 않은이 과도한 색상 사용은 주제의 성격과 분위기를 강조하는 정서적, 심리적 표현의 수단입니다.
그것은 Matisse가 그의 천재를 보여주는 색상 일뿐입니다. 고요하고 멀리 떨어진 여성의 외모는 깊은 생각에 가라 앉는 것처럼 보이지만, 그녀의 위치는 동시에 똑바로 똑바로 편안하게 타고난 신뢰를 제안합니다. 느슨한 스트로크와 빠른 브러시 스트로크는 즉흥적으로 보일 수 있지만, 각 라인과 각 컬러 스테인은 중요한 에너지와 내부 복잡성을 전달하도록 계산됩니다. Matisse는 이러한 기술을 통해 시청자가 볼뿐만 아니라 캔버스에서 여성의 존재를 느끼는 것을 달성합니다.
"모자를 쓴 여성"은 또한 Fauvism의 맥락에서 중요한 역사적 중요성입니다. 20 세기 초에 태어난이 운동은 학문적 전통과 헤어져 예술가의 주관성을 강조했습니다. 이 작품은 1905 년 가을 홀에서 발표되었으며 비평가와 대중 사이의 편광 반응을 일으켰습니다. 초기 비판은 치열하여 Matisse의 색을 야생적이고 원시적으로 사용하는 자격을 갖추었다. 그러나이 같은 "야만인"은 Fauvism의 이름을 정의하고 이름을 부여합니다 - 프랑스어의 "Fauve"는 "짐승"을 의미합니다.
"The Green Ray"(1905) 또는 "Madame Matisse의 초상화"(1913)와 같은 같은 아티스트의 다른 작품 과이 작업을 비교하면 Matisse의 진화에서 상수가 관찰 될 수 있습니다 : 표현 가능성의 끊임없는 탐구 색상과 색상과 모양. 이러한 작품을 통해 Henri Matisse는 당시의 미학적 장벽을 깨뜨릴뿐만 아니라 개인적, 정서적 탐구의 수단으로 초상화를 재정의합니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Hat with a Hat"은 그림 이상의 것이며, 예술가의 혁명적 비전을 캡슐화하는 시각적 선언입니다. 색상과 형태의 대립, 주제의 필수 존재 및 시청자에게 발생한 반응은이 작품을 Fauvism뿐만 아니라 현대 예술의 진화를 이해하는 필수 작품으로 만듭니다. 그의 대담하고 다채로운 브러시 스트로크로 마티스는 우리를 명백한 것 이상으로보고 색이 감정이고 형태가 표현력 인 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다.