설명
1905 년에 제작 된 Henri Matisse의 "El Olivar의 Madame Matisse"작품은 73x60cm 크기의 작가의 예술적 진화와 Fauvista 운동에서 중요한 작품을 나타냅니다. 이 그림에서 Matisse는 그의 아내 인 Amélie Matisse의 인물을 불멸하고 활기차고 추상적 인 특성의 한가운데서 대담한 색채 팔레트와 그렇게 표시된 "Fauves"또는 "Beasts"를 정의한 느슨한 브러시 스트로크 기술로 표시됩니다.
작품의 구성은 명백한 단순성과 동적 균형으로 두드러집니다. Madame Matisse는 풍경 중간에있는 유일한 캐릭터이며, 여성은 자연 시나리오 앞에서 눈에 띄는 드레스에 싸여 있습니다. 그의 그림은 명확한 윤곽으로 그려져 올리브 그 로브를 구성하는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크와 눈에 띄는 대비를 만듭니다. 그림과 배경 사이의 이러한 대조는 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 색상과 모양을 사용하여 개별 감정을 전달하려는 Matisse의 의도를 반영합니다.
Matisse는 자연주의 현실의 지시를받지 않고 밝고 대조적 인 색조를 사용하기 때문에이 그림의 색상은 특히 중요합니다. 올리브 그 로브의 강렬한 녹색, 마담 마티스 드레스에서 감지 될 수있는 빨강 및 오렌지와 하늘의 파란색은 모든 것이 결합되어 거의 음악적으로 보이는 강렬한 조화의 느낌을 만듭니다. 이 색수의 자유는 Fauvism의 결정적인 특성입니다. 깊은 감정을 표현하기위한 수단으로 순수한 색의 중요성을 강조하는 운동.
Matisse의 기술적 실행은 전통적인 컨벤션으로 중점을 둡니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 거의 자발적으로 보이지만 응용 프로그램 뒤에 큰 숙달과 생각을 반영합니다. Matisse는 장면의 사진 표현을 추구하지 않고 시각을 초월하는 감정이 가득한 주관적인 해석을 추구합니다. 중심이자 고요한 마담 마티스 (Madame Matisse)는 풍경의 활기찬 소동 가운데서 감정적 인 앵커 인 것으로 보인다.
또한이 그림은 Matisse의 개인적 및 직업 생활의 맥락에서 해석 될 수 있습니다. 20 세기 초, Matisse는 새로운 형태의 표현을 탐구하고 있었고 "Olive Grove의 Madame Matisse"는 색상과 모양을 실험하는 그의 대담한 침입 중 하나를 나타냅니다. 이 실험 단계에 그의 아내를 포함시키는 것은 친밀한 수준뿐만 아니라 예술적, 또한 급진적 혁신과 종종 비판의 삶에서 위안과 끊임없는 인물임을 암시합니다.
궁극적으로, "올리브 gr의 Madame Matisse는 화려한 생생한 렌즈와 공식적인 단순화입니다. 이 그림은 혁신적인 예술적 창조와 정서적 상호 작용을 병합 할 수있는 Matisse의 능력에 대한 간증으로 세워졌으며, Fauvism 내에서 주요 작품으로, 그리고 더 광범위하게 현대 그림의 발전 내에서 자리 매김합니다.