설명
영어로 "May Day"로 알려진 1903 년의 "May First"는 포스트 -인상 운동과 관련된 미국 예술가 인 Maurice Arrendast의 스타일의 중요한 예입니다. Arrentgast는 밝고 포화 된 톤을 혼합하는 생생한 팔레트를 사용하여 색상과 빛을 포착하는 능력으로 눈에 띄었습니다. 이 그림에서, 당신은 단순한 일일 행사를 축제의 축하 행사로 변환하는 색과 작곡 사이의 훌륭한 게임을 볼 수 있습니다.
이 장면에서 Arrentgast는 노동절의 잔치를 거의 인상적인 접근 방식으로 묘사합니다. 여기서 인물은 잎이 많은 나무로 가득 찬 공원으로 분류되어 있으며 잎이 넓은 하늘로 섞여 있습니다. 이 복잡한 자연 배경의 선택은 캐릭터를 구성하는 역할을하며 기쁨과 회의의 맥락을 제공합니다. 수치는 양식화되었지만 집단적 공존의 순간에 몰입하는 것처럼 보입니다. 각 캐릭터는 빛과 자유의 은혜로 그려져 움직임과 활력을 불어 넣습니다. 특히 여성의 얼굴과 옷에는 축제 캐릭터가 부여되며, 일련의 우산이 추가로 색상을 터치하고 밝은 일광에 대한 보호 감각을 더합니다.
"May First"에서 색상을 사용하는 것은 작업을 이해하는 데 필수적입니다. Purkey는 따뜻하고 빛나는 색조로 지배적 인 팔레트를 사용하며 노란색, 장미 및 녹색의 우세가 있습니다. 이 색채 선거는 축하의 기쁨을 불러 일으킬뿐만 아니라 거의 미묘하고 꿈 같은 환경을 만듭니다. 빛은 작곡을 통해 춤을 추는 것 같습니다.이 날에 축하되는 노동 운동의 낙관론과 희망을 반영합니다.
패턴과 형태는 구성 요소의 거의 장식적인 처분으로 똑같이 중요합니다. 유체 선과 소프트 곡선을 통해 Arrentgast는 시청자가 이미지를 몰입하도록 초대하는 조화와 균형의 감각을 생성합니다. 작곡은 단순히 이벤트의 시각적 기록이 아닙니다. 그것은 본질적으로, 공동체 정신에 대한 노래와 일의 맥락에서 공동체의 중요성이다.
모리스 프렌르 가스트 (Maurice Prentergast)는 8 명의 원과 포스트 인상주의 회화의 미국 운동의 일환으로 공공 생활과 사회 활동을 대표하는 데 특별한 관심을 가졌다. "May First"는 단순히 근무일을 축하하는 것이 아니라 20 세기 초에 노동자들의 투쟁을 받아들이고 위엄있게 만들려고 노력한 운동의 특성, 형제애와 노조의 가치를 구현합니다.
"May First"를 통해 Arrendast는 미학적 표현을 제공 할뿐만 아니라 민권과 노동 운동이 일상 생활에서 중심적인 단계를 시작한 시대의 맥박을 포착하여 예술적 가치를 더하는 역사적 관련성에 작품을 제공합니다. . 이 모든 요소들의 조합은이 그림을 계속해서 강하게 공명하는 걸작으로 만들어 커뮤니티의 중요성과 집단적 노력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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