설명
현대 미술의 위대한 마스터 중 하나 인 Henri Matisse는 "정원에서의 여자 독서"(1903)에서 우리를 언뜻보기에 단순 해 보이지만 그의 스타일의 전형적인 깊이와 진미를 드러내는 작품을 제시합니다. 이 75x55 cm 그림은 조용한 묵상의 순간을 캡슐화하여 특징적으로 세로의 색상 팔레트와 균형 잡힌 조화로운 구성을 통해 숭고한 일상으로 일상을 녹입니다.
이 작품의 주인공은 무성한 정원 한가운데에 위치한 독서에 흡수 된 여성입니다. 섬세한 흰색 드레스를 입은이 캐릭터는 주변 환경과 완벽하게 조정하는 것 같습니다. 흰색의 선택은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 전체 캔버스까지 확장되는 순도와 평온을 암시합니다. 여성의 얼굴은 신중하게 상세하지는 않지만 내면의 평화와 집중력을 전달하여 책의 내용과 읽는 생각에 대해 의문을 제기합니다.
다양한 녹색 음영을 가진 정원은 주요 인물을 프레임하고 보완하는 중요한 시나리오 역할을합니다. Matisse가 그린 식생은 단순히 장식적인 것이 아니라 거의 살아있는 것처럼 보이며 브러시 스트로크에 유동성과 움직임이 암시되어 있습니다. 이 브러시 스트로크는 빠르고 자발적이지만 캔버스를 통해 시청자의 견해를 안내하기 위해 명확하게 계산됩니다.
특히 작품에서 눈에 띄는 측면은 색상 사용입니다. 그의 색수 적 대담함과 생생한 대비를 만들 수있는 능력으로 유명한 Matisse는 여기서 비교적 온화한 팔레트를 사용하지만 똑같이 강력한 효과를 가지고 있습니다. 정원의 녹색은 노란색과 푸르스름으로 미묘하게되어 강한 그림자에 의지하지 않고 깊이 느낌을 만듭니다. 백인 여성용 드레스는이 녹색 배경에 눈에 띄는 반면, 꽃과 책의 색상은 추가 관심 지점을 제공하고 작곡의 균형을 맞 춥니 다.
기술 측면에서 Matisse는이 작업에서 정밀성과 자유의 혼합을 사용합니다. 정원의 인물과 요소는 확고하고 안전한 손을 나타내는 명확성으로 묘사되어 있지만, 인상주의와 초기의 Fauvism의 영향을 반영하는 브러시 스트로크에는 편의성이 있습니다. 이것은 잎과 꽃의 표현에서 특히 분명합니다. 여기서 잎의 움직임을 바람과 거의 느낄 수 있습니다.
"정원에서의 여성 독서"는 Matisse의 예술적 진화에서 중요한 순간에 있습니다. 1903 년에 그는 학업 규칙과 거리를두고 Fauvista 운동에서 그의 지도력을 정한 새로운 형태의 표현을 탐구하기 시작했습니다. 이 작품은 아마도 완전히 Fauvista로 분류되지 않을 수 있지만, 이미 현실적인 세부 사항의 거부와 현실의 감정적이고 주관적인 표현에 대한 성향을 이미 나타냅니다.
그림은 또한 20 세기 초 예술과 사회에서 여성의 역할을 반영하도록 초대합니다. Matisse는 자연 및 사적인 환경에서 독서에 몰두하는 여성을 묘사 할 때 여성 경험의 친밀감과 개성을 축하합니다. 그 당시에 새로운 인정을 받기 시작했습니다.
결론적으로, "정원에서의 여성 독서"는 간단하지만 Henri Matisse의 숙달을 캡슐화하여 일상을 보편적으로 아름답고 중요한 것으로 바꾸는 작품입니다. 그것은 인간 심리학과 자연에 대한 깊은 이해뿐만 아니라 색과 모양을 다루는 능력에 대한 간증입니다. 이 그림에서 예술가는 우리에게 평화로운 장면을 보여줄뿐만 아니라 그의 스타일의 진화와 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 집착 할 테마를 보여줍니다.