설명
현대 미술의 발전에서 탁월한 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1903 년의 "명상 스님"의 작품을 예술적 진화의 중요한 단계의 창으로 제공합니다. 47x60cm의 페인트는 Matisse만이 달성 할 수있는 방식으로 명상에서 수도사의 고요한 내성을 포착합니다.
수도사의 중심 인물은 영적, 인간 문제에 대한 마티스의 관심을 나타내며 내면의 평화의 순간을 강조합니다. 스님의 자세는 머리를 숙이고 회상의 태도로 손을 곁들인 거의 실질적인 평온을 불러 일으 킵니다. 이 측면은 작업의 내성적 인 본질을 반영하며 고요함과 명상에 대해 우리를 초대합니다.
"명상 스님"의 예술적 구성은 존경할만한 가치가 있습니다. Matisse는 대부분 갈색과 검은 색의 어두운 색조의 우세한 색상 팔레트를 사용하여 수도사의 습관에서 흰색의 터치와 간단히 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 인간의 인물을 정의 할뿐만 아니라 명상 행위의 특징 인 엄숙함과 묵상의 분위기를 만듭니다. 흙과 자연색 인 갈색의 선택은 영적과 단순과의 연결을 강화하는 반면, 검은 색은 그림에 깊이와 강조를 더합니다.
이 작품은 또한 문자 적 표현보다 정서적, 영적 상태의 유발을 소중히 여기는 상징주의의 현저한 영향을 보여줍니다. "Meditating Monk"에서 Matisse는 너무 많은 시각적 세부 사항에 의지하지 않고 영성과 내면의 평화의 분위기를 전달하여 단순성이 그림의 주요 목소리가 될 수 있습니다.
Matisse의 브러시 스트로크는 이미 가장 독특한 특성 중 하나가 될 수있는 편의의 징후를 보여줍니다. 그림자와 윤곽은 느슨하지만 결정적인 방식으로 정교 해져서 명백한 마음의 평화에도 불구하고 조각에 특정 진동을 가져옵니다.
같은 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "명상 몽크"는 그의 최신작과 가장 화려한 작품에서 덜 명백한 내성을 보여줍니다. Matisse는 색과 모양의 폭발을 통해 삶의 기쁨을 열렬히 탐구했습니다. 그러나 냉정한 색상의 영역과 단순화 된 구성을 갖춘이 1903 년 그림은 전환 순간에 아티스트의 독특한 관점을 제공합니다.
"The Young Sailor II"(1906) 또는 심지어 "Hat with a Hat"(1905)와 같은 유사한 작품을 관찰함으로써, 우리는 어두운 팔레트에서 Matisse의 진보와 더 많이 포함 된 주제와 색채의 충동과 공식적인 자유를 향한 공식적인 자유를 볼 수 있습니다. 그것은 fauvism에서.
"Medicating Monk"는 그 자체로 중요한 작업 일뿐 만 아니라 Henri Matisse의 문체 개발을 이해하는 데 중요한 작품이기도합니다. 이 작품은 그의 테마의 본질을 포착하는 예술가의 숙달을 강조하는 미디어 경제를 사용하여 고요한 내성과 영적과 깊은 관계를 캡슐화합니다. 궁극적 으로이 그림은 우리를 시각적, 정서적 명상에 초대하여 단순성과 깊이의 아름다움을 상기시켜줍니다.