설명
현대 미술의 가장 유명한 인물이자 Fauvism의 개척자 중 하나 인 Henri Matisse는 작품에서 구성, 색상 및 정서적 표현에 대한 그의 기술을 통해 지울 수없는 유산을 남겼습니다. 1903 "기타리스트"그림은 Matisse가 그의 많은 경력을 통해 계속 발전하고 개선하는 스타일의 초기 전시회입니다.
이 작품은 그의 악기를 만지는 행위에 싸인 기타리스트를 묘사합니다. 우리는 기타가 다리에 놓여있는 캐릭터를 관찰하고, 그의 손이 줄을 서서, 음악과 집중력의 순간을 포착합니다. 기타리스트의 얼굴의 모호하고 조용한 표현은 Matisse가 놀라운 미묘함으로 캡처하는 특징 인 음악과의 깊은 연결을 암시합니다.
그림의 구성은 세 심하게 균형을 이룹니다. Matisse는 간단한 선과 모양을 사용하여 시청자의 시선을 의도적으로 안내하는 방식으로 캐릭터와 주변을 묘사합니다. 부드럽고 정확한 윤곽은 배경의 가장 자유롭고 가장 표현적인 세부 사항과 대조됩니다. 여기서 가능한 내부 시나리오를 관찰하여 기타리스트 주변에 친밀하고 개인적인 공간을 만들 수 있습니다.
"기타리스트"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 매력적입니다. 색채 범위는 비교적 중립적이고 포함되어 있지만 지구 색조의 우세와 함께 Matisse는 이러한 색상을 표현적이고 현저하게 처리하는 능력을 보여줍니다. 기타리스트의 배경과 옷의 따뜻한 색조는 편안함과 우울함을 느끼는 반면, 기타의 스트로크와 그림자와 같은 가장 어두운 세부 사항은 작곡과 깊이와 대조를 제공합니다.
Fauvism이 발발하기 전에시기에 만든이 작품은 초기 학업 스타일의 예술가를보다 실험적이고 주관적인 표현 형태로 전환하는 것을 보여줍니다. "기타리스트"에서 Matisse는 이미 현실의 충실한 표현에서 벗어나기 시작하고 색상의 잠재력과 기분과 분위기를 표현하는 방법을 실험하는데, 이후 작품에서는 절정에 도달 할 탐구입니다.
인상파의 손길은 또한 빛과 질감의 치료에서 분명하며, 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크가 장면에 감각과 생명을 더합니다. 인상파의 영향과 새로운 Fauvist 스타일의 조합은 미래의 예술적 발전의 서문 인 풍부하고 복잡한 작품을 결정합니다.
다른 Matisse 작품의 맥락에서, "기타리스트"는 자연주의와 그 이후의 실험을 색상과 모양으로 향한 첫 번째 작품을 연결하는 중요한 작품으로 배치됩니다. 이 그림은 인간의 인물과 환경의 치료의 진화를 관찰 할 수있는 "redemption"및 "luxe, calme et volupté"와 같은 인간 인물에 중점을 둔 다른 구성과 관련이 있습니다.
"기타리스트"는 Fauvism과 관련된 상징적 인 화려한 작품보다 덜 알려져 있지만 Henri Matisse의 창조적 인 천재를 깊고 초기에 볼 수있는 작품입니다. 이 그림은 음악과 친밀한 연결의 순간을 포착 할뿐만 아니라 현대 미술의 파노라마를 재정의하는 교사의 초기 예술적 여정을 반영합니다.