설명
1903 년에 그려진 Henri Matisse의 "기타리스트"작품은 41x60cm의 치수로 그의 초기에 예술가의 신흥 재능의 맛있는 샘플입니다. 이 그림은 마티스의 진화를 엿볼 수있게 해주었다.
"기타리스트"의 구성은 기타를 연주하는 중심 인물을 제시합니다. 음악가는 대부분의 그림 공간을 차지하며 편안하고 내성적 인 포즈를 선보이며 예술가가 캡처 한 친밀한 순간을 암시합니다. 기타리스트는 단단하지만 민감한 선으로 구현되어 있으며 그의 얼굴 표정은 일종의 고요한 우울함을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
컬러 팔레트의 상세한 관찰은 주로 갈색, 황토색 및 회색 인 오프 마스 및 냉정한 색조의 활용을 보여줍니다. 이 색수 선택은 그의 경력 의이 단계에서 Matisse의 작업에 대한 포스트 인상주의 교사의 영향을 크게 반영합니다. 어둡고 거의 끔찍한 색상은 후속 작품을 특징 짓는 생생한 색상의 폭발과 달리 그림에 엄숙한 분위기를줍니다.
확산되지 않은 페인트의 배경은 겸손한 내부 환경, 아마도 국내 공간을 암시하며, 이는 이미 언급 된 친밀감에 기여합니다. 환경의 세부 사항의 단순성은 음악가의 모습에 모든 관심을 집중시키는 데 도움이되며, 관찰자는 주제와 기타를 만지는 행위와 더 깊이 연결할 수 있습니다.
"기타리스트"는 인간 인물의 표현 일뿐 만 아니라 Matisse의 작품에서 반복되는 테마 중 하나로 음악에 대한 찬사이기도합니다. 음악과 시각 예술 사이의 관계는 Matisse가 반복적으로 탐구 한 땅으로, 그들 사이의 시너지를 포착하고 시청자가 두 예술 형식을 발견하고 대화하는 공감 경험으로 이끌려고 노력합니다.
이 기술을 반영 할 때, 당신은 fauvism에서 완전히 개발 될 스타일 인 명확하고 표시된 윤곽에 대한 Matisse의 편견을 볼 수 있습니다. 이미이 초기 단계에서 Matisse는 형상의 단순화 및 라인 방출을 실험하기 시작하지만 여전히 구성의 색상 및 구조 측면에서보다 전통적인 체계 내에 있습니다.
Matisse의 "기타리스트"는 나중에 가장 잘 알려진 작품과 비교할 때 그의 초기 영향과 최종적으로의 개척자 중 한 사람이 될 수있는 전통주의와의 결국 휴식 사이의 다리를 보여줍니다. 세부 사항과기만적인 단순성에주의를 기울이는이 그림은 경력을 정의 할 수있는 숙달과 혁신의 귀중한 선구자입니다.
"기타리스트"를 그 자체로뿐만 아니라 Henri Matisse의 예술 개발 퍼즐의 핵심 작품으로서 "기타리스트"를 소중히 여기는 것이 중요합니다. 그것은 우리가 그의 재능의 조각을 이해할뿐만 아니라 20 세기의 가장 위대한 예술가 중 한 사람의 진화를 더 잘 이해할 수있게 해줍니다.