설명
Koloman Moser의 "11 월 -1902"작품은 Art Nouveau 운동의 놀라운 표현으로, 저자는 비엔나의 탈퇴에서 그의 다양성과 그의 주요 역할을 인정 한 자연과 자연과 장식 디자인. 체코-오스트레일리아 예술가 인 Moser는 화가뿐만 아니라이 그림의 신중하게 정교한 분위기에 반영되는 그래픽 및 인테리어 디자이너로도 눈에 띄었습니다.
"1902 년 11 월 -1902 년"을 관찰 할 때는 스테이션의 가을과 우울함을 불러 일으키는 팔레트의 우세를 즉시 포착 할 수 있습니다. 갈색, 황토 및 황금빛 톤은 조화롭게 얽히고 잎의 타락과 생명의 일시적인 성을 시사합니다. 이 색상의 평형을 통해 시청자는 거의 감각적 인 경험에 잠길 수있어 가을 공기의 신선함과 일몰의 반경을 불러 일으 킵니다. 색상의 선택은 자연을 반영 할뿐만 아니라 내성적 인 효과를 달성하여 관찰자가 시간의 흐름을 반영하도록 초대합니다.
작품의 구성은 유기적으로 흐르는 디자인으로 특징 지어집니다. Moser는 추상적 인 형태와 비 유적 표현 사이의 균형을 달성하지만,이 작품에는 인간의 성격이 없습니다. 대신, 꽃 무늬가 산재 된 자연의 요소는 인식되며, 이는 곡선과 유동적 인 형태의 Art Nouveau를 기억하는 리듬 운동에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. 이 문체 선택은 자연과 예술이 아름다움을 축하하는 데 묶인 시각적 단위를 만드는 목적과 일치합니다.
이 작품은 또한 모서를 그의 동시대 사람들과 구별하는 개념적 측면을 반영한다는 점에 주목하는 것이 중요하다. "11 월 -1902 년"은 장식적인 그림의 전통의 일부이지만, 단순한 장식을 초월하여 존재와 변화에 대한 질문을합니다. 방송국의 표현, 특히 11 월의 대표는 부패에 대한 명상으로 해석 될 수있다. 사이클이 끝날 무렵, 시청자가 임시의 아름다움 상태를 고려하도록 초대하는 명상적인 고요함이 제안됩니다.
콜로 만 모서 (Koloman Moser)는 관련성에도 불구하고 종종 20 세기 예술의 다른 위대한 이름으로 일식을 갖는 유산을 가지고 있습니다. 그러나 디자인과 그림을 통합하는 능력과 세부 사항에 대한 세심한 관심은 현대 미술의 발전의 중심 인물로 자리 매김합니다. "1902 년 11 월 -1902 년"은 그 숙달에 대한 간증이며, 가장 단순하고 가장 복잡한 형태로 자연은 항상 예술에서 탐구 문제임을 상기시켜줍니다. 이 작품은 시청자가 대표 된 계절뿐만 아니라 시간과 자연 자체의 불가피한 변화를 고려할 수있는 거울이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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