설명
1901 년 Henri Matisse가 만든 "The Bridge"그림은 유명한 프랑스 화가의 예술적 진화에서 중요한 순간을 나타냅니다. 그의 경력의 중간 지점에 위치한이 작품은 그의 스타일의 발전에 대한 명백한 징후를 보인다.
언뜻보기에 "다리"는 조용하고 평화로운 자연의 장면을 보여줍니다. 백그라운드에서 겸손한 다리는 고요한 물을 가로 지르고 강의 여백은 녹색과 황토색으로 식생으로 장식됩니다. 분위기는 도시 생활의 번잡함과는 거리가 멀고 거의 협곡의 평온입니다. 하늘은 밝은 파란색 색조로 폭과 평온함을 제공하는 미묘한 변형을 포함합니다. 이 풍경의 이러한 표현은 빛과 색상의 상호 작용에 대한 Matisse의 매력을 보여줍니다.
구성 측면에서 Matisse는 조화롭고 균형 잡힌 구조를 선택합니다. 다리는 그림의 수평과 수직 평면 사이의 십자가에서 초점이됩니다. 특히 주목할만한 것은 다리의 건설이 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 선과 모양을 통해 강의 두 은행 사이에 시각적 연결을 만드는 방법입니다. 다리는 건축 요소 일뿐 만 아니라, 자연과 인간의 개입 사이의 다른 세계 사이의 연결에 대한 은유이기도합니다.
"브리지"에서 색상을 사용하는 것은 섬세하지만 효과적입니다. Matisse는 녹색, 파란색 및 황토로 지배되는 팔레트를 사용하여 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크가 적용되어 정확한 모양을 정의하는 것 이상을 제안합니다. 이 치료는 시청자가 장면의 시각적 구성에 적극적으로 참여하여 자신의 인식과 감정으로 공간을 채우도록 초대합니다. 풀과 잎은 영원한 움직임의 상태로 포착 된 그들 자신과 진동하는 것처럼 보입니다. 여기서 Fauvism의 첫 번째 표시, Matisse가 핵심 인물이 될 움직임을 볼 수 있습니다. 색상은 실질적인 현실을 나타내는 것으로 제한되지 않습니다. 다른 한편으로, 그들은 자유롭고 표현력있게 전개되어 독특한 인감이 될 후속 색채 대담함을 예상했습니다.
"The Bridge"에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만이 작품은 강력한 감정적 존재를 전달합니다. 인간의 인물이 없으면 시청자는 명상적인 입장에 있으며 자연의 아름다움에 대한 성찰과 감사에 몰입합니다. 그러나 외로움의 느낌은 억압 적이지는 않지만 해방되어 자연과의 직접적이고 개인적인 친교를 허용합니다.
"The Bridge"에서 Matisse는 그림 전통의 요소를 미래의 문체 개발을 예상하는 혁신과 결합합니다. 이것은 세계의 직접적인 관찰과 주관적인 해석, 색상과 모양의 훌륭한 관리를 통해 현실과 감정의 균형을 유지하는 것 사이의 연구. Henri Matisse는 우리에게 다리를 건너 단순하지만 복잡성과 깊이가 들어있는 풍경을 탐험하도록 초대합니다.
이 그림은 예술가의 우주의 창일뿐만 아니라 Matisse 자신의 창조적 과정 내에서 전환과 실험의 순간을 반영한 것입니다. 강의 여러 강둑뿐만 아니라 개인과 주변의 세계의 인식과 감정 사이에 다리를 건설하는 것은 예술의 힘에 대한 간증입니다.