설명
Henri Matisse의 "Self-Portrait 1900"앞에서 멈춰서, 우리는 프랑스 예술가의 다른 상징적 인 작품과 비교할 때 널리 알려지지 않았지만, 새벽의 젊은 마티스를 관통하는 모습을 제공하는 작품에 직면하게됩니다. 20 세기. 1900 년에 실행 된이 작품은 아티스트의 형성 시대의 본질을 포착하여 Fauvism의 주요 지수 중 하나로 통합되기 전에.
구성은 비교적 간단하고 직접적입니다. 캔버스를 지배하는 Matisse의 얼굴의 가까운 업. 예술가의 위치, 약간 기울어 진 관중을 향한 그의 시선의 강도는 자기 확인과 특이한 내성을 보여줍니다. Matisse의 얼굴 표정은 고요하지만 내부 검색을 드러내는 것처럼 보이는 강도로 가득합니다.
"Self-Portrait 1900"의 색상은 가장 드러난 측면 중 하나입니다. Matisse가 생산할 후속 Fauvistas 작품과는 달리, 색상이 활기차고 비 전통적인 조합으로 폭발하는이 자체 -포장은 더 냉정하고 포함 된 팔레트를 사용합니다. 지구 색조와 다양한 회색과 갈색의 범위가 우세합니다. 이 색수 선택은 초기 형성의 학문적 영향과 색상의 소심한 실험 단계를 모두 반영 할 수 있습니다.
페인트에 대한 자세한 분석은 조명과 그림자의 적당하지만 효과적인 사용을 보여줍니다. 작가의 얼굴은 볼륨과 3 차원을 부여하는 부드러운 색조로 모델링하는 반면, 배경은 주요 인물을 향상시키는 어둠 속에 남아 있습니다. 이 기술은 자기 포장의 명성을 강화하고 젊은 마티스의 자기 비판에 주목합니다.
그들의 후속 작품을 나타내는 무성한 스타일 단순화가 부족하지만 "Self-Portrait 1900"은 놀라운 구성 능력에서 면제되지 않습니다. 브러시 스트로크는 안전하고 정확하며, Fauvista 단계에서 폭발 할 문체 적 대담함을 선호하는 기술적 신뢰를 시사합니다. 각 라인은 의도적으로 배치되며 캔버스의 오일 텍스처는 깊이와 사실주의 층을 추가합니다.
예술적 맥락에서 Matisse의 입장을 언급하지 않고이 작품에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 1900 년경, 작가는 Gustave Moreau와의 연구뿐만 아니라 상징주의자 및 포스트 인상 운동의 영향을 받았습니다. 자기 표현은 예술적 시나리오에서 완전히 변형 된 자체 -파괴 및 자리를 찾는 방법으로 해석 될 수 있습니다.
Henri Matisse는 혁신적인 색상 사용과 모양과 공간을 합성하는 능력으로 보편적으로 인정 받고 있습니다. "The Joy of Living"(1905) 및 "La Danza"(1910)와 같은 후속 작품은 더 자유롭고 표현적인 스타일에 대한 진화를 보여줍니다. 그러나 "자화상 1900"을 관찰 할 때, 우리는이 진화의 기초를 추적하고 교사의 예술적이고 개인적인 과정에 대한 증언으로 감사 할 수 있습니다.
요약하면, "Self-Portrait 1900"은 Henri Matisse의 초기 개발에 매혹적인 창을 제공합니다. 포함 된 팔레트, 신중한 빛의 관리 및 의도적 인 구성을 통해 예술가는 우리에게 그의 젊은 얼굴을 고려하도록 초대합니다.