설명
19 세기의 쇠퇴와 20 세기의 새벽에 Henri Matisse는 현대 미술을 혁신 할 수있는 스타일을 양조하고있었습니다. 1900 년에 제작 된 "테이블 위"는 예술가의 재능과 비전의 초기 샘플입니다. 이 작품에서 Matisse는 단순한 단순한 국내 장면, 즉 요리가있는 테이블과 흩어져있는 요소를 제시합니다. 그러나 화가의 천재는 그가 일상을 색수 및 구성 교향곡으로 바꾸는 방식에 있습니다.
"테이블 위의 접시"의 구성은 물체의 배열에서 세심한 점을 반영합니다. 초점 인 요리는 거의 기하학적 조화를 만들어 질서와 균형을 불러 일으키는 방식으로 배치됩니다. 움직이지 않고 평범한이 물체들은 Matisse 브러시 아래에 살아 있으며, 그는 거의 촉진 가능한 존재를 제공합니다. 장면에는 인간 인물이 없으며, 일상 생활의 조용한 주인공으로서 대상의 아이디어를 강화합니다.
Matisse의 작품의 항상 중심 요소 인 색상은 여기에서 이미 미래를 위대한 컬러리스트로 발표하는 초기 마스터리와 함께 사용됩니다. 팔레트는 후속 작품과 비교하여 포함되어 있지만 미묘하지만 충격적인 방식의 색상을 조작하는 능력을 증언하는 부와 민감성을 보여줍니다. 우세한 색조 (흰색, 황토 및 파란색)는 mable과 얽혀있어 고요하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 브러시 스트로크는 포함되어 있지만 시청자가 모든 세부 사항을 신중하게 고려하도록 초대하는 촉각 텍스처를 제안합니다.
이 그림을 관찰 할 때, 1900 년에 Matisse의 역사적, 개인적 맥락을 고려하는 것은 관련이 있습니다. 이것은 자신의 목소리를 찾기 위해 다양한 스타일과 기술을 경험 한 예술가에게 전환 한 해였습니다. "테이블 위의 요리"는 첫 번째 학업 작품과 나중에 발전 할 대담한 스타일 사이의 다리로 볼 수 있습니다. 어떤 의미에서,이 그림은 Matisse의 진화의 창으로, 끊임없는 탐구와 확립 된 규칙에 대한 거부를 캡슐화하는 작품입니다.
"테이블 위의 요리"를 다른 리프팅 본성과 비교하는 것도 흥미 롭습니다. Matisse는 전통에서 분명히 영감을 받았지만 그의 접근 방식은 다릅니다. 많은 현대 예술가들이보다 현실적이고 상세한 표현에 기울어졌지만 Matisse는 형태를 단순화하고 색상의 상호 작용과 요소의 배치에 관심을 집중하기로 선택합니다. 이 접근법은 Fauvism에 대한 후속 성향을 선제하며, 그 운동은 창립자이자 최대 지수 중 하나 일 것입니다.
Henri Matisse는 "테이블 위의 요리"를 통해 그림 매체의 초기 영역뿐만 아니라 그의 미래의 위대함에 대한 공개 트랙을 볼 수 있습니다. 명백한 단순성 에서이 작품은 실제로 형태, 색상 및 구성에 대한 철저한 연구로, 시청자가 일상 생활에서 아름다움을 감상하고 명백히 평범한 깊이를 발견하도록 초대합니다. 이 그림은 Matisse의 코퍼스에있는 보석입니다. Matisse의 보석으로, 그와 마찬가지로 모든 일에서 예술을 보는 방법을 알고있는 위대한 주인의 조용한 중요성과 공명하는 작품입니다.