설명
Henri Matisse의 그림 제작의 광대 한 우주에서, 우리는 1900 년의 "셔츠 슬리브의 자화상"인 "자화상의 자화상"을 발견합니다. 20 세기 새벽에 예술가의 인식을 향해.
1869 년에 태어나 지난 세기의 가장 영향력있는 화가 중 한 사람이 된 Matisse는 그의 대담한 색상 사용과 작곡에서 혁신으로 유명합니다. 그러나 "Shirtsleeves의 자화상"에서, 우리는 다소 더 많은 콘텐츠 접근법에 감사합니다. 여기서, Matisse는 우리가 표현과 환경의 음주에서 구체화 된 평온에서 식별 할 수있는 성실로 관찰되고 나타납니다.
작곡은 간단하고 직접적이며 예술가에게 모든 관심을 집중합니다. Matisse는 흰색 롤러 셔츠를 입고 캐주얼을 보면서 상당한 상징적 부담을주는 제스처를 입습니다. 파스텔 기금과 부드럽게 대조되는 흰 셔츠는 목적의 순도와 예술에 대한 헌신을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그들은 또한 그의 얼굴에 대한 세심한 세부 사항을 강조하면서 결단력과 조용한 질문을 모두 투사하는 모습을 틀었습니다.
이 페인트의 놀라운 측면은 사용 된 색상 팔레트입니다. 그의 후기 경력에서 가장 대담한 작품과는 달리, 여기서 우리는 더 제한적이지만 표현적인 범위를 찾지 못합니다. 배경의 부드러운 파란색과 회색 색조는 화가 얼굴의 흰색 셔츠와 육신 색상과 약간 효과적인 대비를 제공합니다. 이 색상을 신중하게 사용하면 시청자의 시선이 작업의 초점을 향한 시선을 안내 할뿐만 아니라 미묘한 반사의 분위기를 만듭니다.
둘러싸인 주변 환경은 주인공으로부터 산만해질 수있는 요소없이 최소한의 암시 적입니다. 모든 외부 맥락에서 인간 인물 에서이 접근법은 인물 자체의 목적, 즉 자기의 탐구를 강조합니다.
이 기술은 또한주의를 기울여야합니다. 우리는 단체를 관찰하지만 동시에 얼굴의 파벌에서 세밀한 스트로크를 관찰합니다. 이는 브러시 처리에서 징계와 통제를 나타냅니다. 각 선과 그림자는 시각적 복제뿐만 아니라 자신의 본질에 대한 감정적 해석도 인쇄하도록 계산 된 것으로 보입니다.
이 작업이 만들어진 맥락을 고려하는 것은 불가능합니다. 19 세기 말과 XX의 시작 부분에서, 포스트 인상주의 운동은 예술이 인식되는 방식을 바꾸기 시작했습니다. 이 자체 -포장은 전환 시점에 위치합니다. Matisse는 아직 Fauvism의 다채로운 폭발을 완전히 받아들이지 않았지만, 그의 시대의 미적 관습에 도전 할 자신의 목소리를 찾는 것은 이미 인식되었습니다.
"Shirtsleeves의 자화상"은 당시 위조 된 젊은 예술가에 대한 내성적 인 모습을 초대 할뿐만 아니라 작곡의 색상과 단순성의 격리가 성실에 대한 교훈을 제공하는 작품을 제공합니다. 그리고 예술의 자기 설명. 이 초상화를 관찰 할 때, 우리는 Henri Matisse의 얼굴을 찾을뿐만 아니라 끊임없는 진화에서 창조적 정신의 미묘한 비트를 인식합니다.