설명
예술적 모더니즘의 핵심 인물이자 Fauvism의 핵심 인물 인 Henri Matisse는 1896 년의 "인테리어"의 기술 능력과 비옥 한 미학적 미학에 대한 그의 작품을 제공합니다. 그의 경력의 초기 단계에 새겨진이 그림은 학업 기술의 세심한 영역을 반영 할뿐만 아니라 미술사에서 그의 자리가 통합해야 할 혁신을 선호합니다.
언뜻보기에 "최고 모자를 가진 인테리어"는 조심스럽고 냉정한 구성으로 놀라움을 느낍니다. 이 장면은 분명히 부르주아 내부 환경에서 발전하며, 최소 요소는 그림의 신경 중심에 시청자의 관심을 끌기 위해 신중하게 배열됩니다. 의자에 버려진 컵 모자. 상징적 인 의미가 장착 된이 간단한 물체는 중앙 축 역할을하여보다 신중하지만 기본적인 구성 요소 세트를 궤도로 궤도에 올리십시오.
Henri Matisse는이 중간 크기 (70x60cm)의 캔버스에서, 포함되어 있지만 그의 후속 작품을 특징 짓는 색상의 생생한 사용을 예상하는 색채 팔레트를 사용합니다. Océs, Brown 및 Black Tones가 장면을 지배하여 내성과 평온의 분위기를줍니다. 그러나 그림에 거의 실질적인 품질을 제공하는 것은 빛과 그림자의 배치입니다. 빛이 모자 표면에 영향을 미치는 방식과 의자는 Chiaroscuro의 관리에서 Matisse의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 전체에 감정적, 심리적 차원을 추가합니다.
장면에서 정체와 특정한 우울한 우울도 관심의 요소입니다. Matisse의 정확한 브러시 스트로크는 조용한 이야기가 장착 된 환경을 구축하는 것처럼 보입니다. 인간의 인물은 없지만 그 공간에 거주 할 수있는 사람들의 존재는 없다. 작곡에 살아있는 인물의 부재는 평온함과 아마도 중심 대상 뒤에 숨겨진 개인 역사의 느낌을 증폭시킵니다.
Matisse의 예술적 진화 내 에서이 작품을 맥락화 할 때,“최고 모자를 가진 인테리어”는 예술가가 여전히 인상파와 포스트 -인상 교사의 영향을 탐구하고 흡수하는 시대에 속합니다. Cézanne 및 Van Gogh와 같은 예술가의 영향은 공간과 대상을 고려할 때 눈에 띄지 만, Matisse의 미학적 지평을 정의하는 접근 방식의 흔적은 이미 색상을 더 대담하게 사용하고 모양을 단순화하는 것으로 이미 엿볼 수 있습니다. .
요약하면, "탑 모자를 가진 인테리어"는 Henri Matisse의 재능과 비전의 증거입니다. 그것은 명백한 단순성에도 불구하고 더 많이 고려 될수록 풍성해진 작품이다. 인간 인물의 부족은 컵 모자의 영향을 강조하여, 성찰과 부재의 상징으로 만들고, 혁신적이고 독특한 시각적 표현으로 예술가의 궤적을 미리 포장합니다. 이를 통해 Matisse는 우리에게 그의 기술적 진화의 일부를 제공 할뿐만 아니라 그의 예술에 수반되는 심리적 미묘함의 심화를 제공합니다.