설명
Henri Matisse 브러시의 색채와 미묘한 진미에서 우리는 "여성 독서"(1894)를 발견했습니다. 47x60cm 의이 그림은 독서에 흡수 된 여성을 보여 주었고, 실루엣은 순간의 평온과 예술가의 세심성을 모두 강조하는 부드러운 조명으로 목욕했습니다.
전통적이고 학문적 인 시각을 가진이 작곡은 Matisse의 엄격한 공식 학습에서 그의 시대의 예술적 관습을 깨뜨릴 수있는 길로의 전환을 암시합니다. 초점을 맞추고 편안한 자세로 여성의 인물은 화가의 편견을 보여 주어 평온과 내성을 포착합니다. 환경의 단순성과 복잡한 배경의 부재는 주인공에게주의를 집중시켜 독서가 친밀감과 탈출의 행위임을 시사합니다.
"여성 독서"의 색상은 적당하지만 정확합니다. Matisse는 필수 세부 사항을 효과적으로 강조하는 끔찍하고 중립 톤의 제한된 팔레트를 사용합니다. 여성의 드레스, 붉은 색과 흰색 드레스는 배경과 섬세하게 대조되며, 현장에 깊이와 3 차원을 더하는 시각적 균형을 달성합니다. 드레스에서 브러시 스트로크의 질감과 신중한 빛의 취급은 경력의 고급 기간에 후속 색소 대담성보다 우선하는 주목할만한 기술적 통제를 반영합니다.
공식적인 측면에서는 교사의 영향과 19 세기의 학업 환경이 관찰됩니다. 그러나 Matisse가 어떻게 더 주관적이고 감정적 인 측면을 탐구하기 위해 순수한 표현에서 떠나기 시작하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 간신히 상세한 여자의 얼굴은 감정 상태를 해석 할 수있게 해주어 시청자가 자신이 관찰 한 장면에서 자신의 감각을 투영 할 수있게 해줍니다.
이 작품은 그의 후속 Fauvistas 작품을 특징 짓는 활기찬 강도를 가지고 있지 않을 수 있지만, "여자 독서"는 예술가로서 Matisse의 발전을 이해하는 데 중요합니다. 이 작품을 통해, 모양과 색상의 균형을 찾는 초기 검색은 분명하며, 비교할 수없는 부드러움과 정밀도로 친밀한 순간을 포착하는 데 관심이 있습니다.
당시의 예술적 파노라마의 맥락에서, Matisse는 전통과 혁명의 교차점에 있습니다. 다른 예술가들은 새로운 형태의 인식과 표현을 실험하기 시작했지만, 20 세기의 예술에서 지울 수없는 각인을 남길 기초를 마련하고있었습니다. 그런 다음 "여성 독서"는 자신의 시각적 언어를 창조하기위한 그의 여행에 대한 조용한 간증으로 간주 될 수 있으며, 나중에 그의 독특한 대담성과 창의성으로 혁명을 일으킬 것입니다.
초기 작품을 관찰하고 "The Joy of Living"(1905-1906) 또는 "La Danza"(1910)와 같은 후속 창작물과 비교하면 색상과 모양의 사용의 강도와 열정에서 상당한 대비가 인정됩니다. 그러나 그것은 Matisse의 혁신 세균이 나타나고 미묘하지만 지속적으로 나타나기 시작하는 "여성 독서"와 같은 조각으로, 시청자는 현대 미술의 과정을 변화시킬 시각적 심포니의 첫 번째 노트를주의 깊게 드러냅니다.