설명
1888 년에서 1889 년 사이에 제임스 앙저르 (James Ensor)가 만든 "1889 년 브뤼셀에서 그리스도의 입국"은 그의 시대의 사회적, 정치적 맥락의 복잡성과 저자의 공식 실험, 유명한 공식 실험의 복잡성을 구현하는 근본적인 작품입니다. 상징주의와 초기 표현주의 대표. 차원이 부과 된이 그림은 소더의 기술적 능력에 대한 증언뿐만 아니라 19 세기 후반 벨기에 사회에 대한 시각적이고 비판적인 의견으로 세워졌습니다.
작곡을 볼 때, 거의 혼란스러운 열풍으로 확장되는 그림의 다형 응집에 즉시 잠긴 느낌이 듭니다. 공간의 사용은 대담합니다. 전경은 두개골이나 마스크의 얼굴을 가진 수많은 캐릭터로 채워져 있으며, 화가의 그로테스크 요소에 대한 화가의 강박 관념과 정체성의 진정성에 의문을 제기하려는 그의 성향을 반영합니다. 이 얼굴들, 캐리커처 코스와 종종 혼란은 사소와 위선에서 거절당한 사회의 표현입니다. 백그라운드에서, 중심 인물은 그리스도의 승리를 나타내는 중심 인물이 세워졌습니다.
이 작업에서 색상의 처리도 마찬가지로 중요합니다. Desor는 따뜻하고 차가운 색조를 결합한 뉘앙스로 가득 찬 생생한 팔레트를 사용하여 시청자에게 감정적 인 반응을 일으키기 위해 갈망합니다. 강도의 중세는 축하감을 불러 일으키는 반면, 인물의 괴상한 처분과 그들의 표현의 표현은 우려의 분위기를 만듭니다. 이것은 화가가 삶의 기쁨에 기뻐했지만 그의 취약성과 분해를 깊이 알고 있음을 시사합니다.
또한, 사업에서 그리스도의 임재는 과소 평가되어서는 안됩니다. 거의 카니발 쇼에 싸여있는 군중과는 달리, 다가오는 그리스도는 침착하고 존엄성의 인물입니다. 그러나 신성한 자와 평범한 혼합물은 하늘과 땅, 신성과 비포장 사이의 경계를 흐리게합니다. 이 긴장은 작품의 축이되어 당시의 문학적, 종교적 관습에 대한 도전이된다.
브뤼셀에서 그리스도의 입구는 벨기에의 사회 및 정치 위기의 순간에 대한 답으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 당시에 끓는 다양한 문화적, 종교적 긴장을 반영하며, Desor는 시청자가 영성과 일상 생활, 전통과 근대 사이의 분리를 반영하도록 초대하는 것으로 보인다. 이것은 브뤼셀 협회에서 개발 된 소외와 무정부 상태를 상징하는 인물의 왜곡에 의해 강조됩니다.
요컨대, "1889 년 브뤼셀에있는 그리스도의 입구"는 시각적 관점에서 매혹적인 작품 일뿐 만 아니라 시청자를 놓치고 대면하는 재능도 지적합니다. 혼란스러운 상징주의, 컬러리스트 기술 및 끔찍한 사회적 콘텐츠의 조합은 인간의 상태에 대한 대화를 열어주고 궁극적으로 균형을 찾기 위해 고군분투하는 세상에서 신앙, 문화 및 정체성에 대한 깊은 명상을 제공합니다. 근대성의 날개는 현대 미술에서 여전히 공명하는 전환과 도전으로 표시된 시대의 강력한 반향이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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