설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "사라졌지 만 잊혀지지 않았다"(1873)는 신화 적 주제와 개인적 상징주의의 정교한 조합을 통해 그의 시대의 낭만적 인 감정에 대한 매혹적인 거울로 세워진다. 여성 인물의 표현에 대한 그의 숙달과 고전적인 고대의 이야기를위한 그의 편견으로 유명한 영국 화가는이 작품에서 시각적 이야기뿐만 아니라 상실과 애도에 대한 깊은 탐구도 항복합니다.
작곡에서 젊은 여성은 캔버스의 왼쪽 끝에 있으며 자연과의 관계를 불러 일으키는 자연 환경에 앉아 있습니다. 그 그림은 향수가 많은 분위기로 싸여있는 것처럼 보이며, 그의 손의 몸짓으로 밑줄이 든이 과거의 묵상을 암시합니다. 그의 표현은 마치 잃어버린 사랑의 기억 속에 유지 된 것처럼 명백한 우울함을 나타냅니다. 이러한 취약성과 힘의 조합은 워터 하우스 스타일의 독특한 인감으로, 기술을 통해 인간 경험의 정서적 복잡성을 포착 할 수 있습니다.
색상은 작품에서 중요한 역할을하며 장면에서 우세한 우울한 분위기에 기여합니다. 더 생생한 녹색과 빨간색의 터치와 달리 부드럽고 오프 그늘은 거의 미묘한 분위기를 만듭니다. 색상의 사용은 여성의 인물을 강조 할뿐만 아니라 그것을 둘러싼 자연스러운 배경을 향상시켜 생명 사망주기의 연속성과 인간과 환경 사이의 깊은 연결을 시사합니다.
빛과 그림자의 거의 그림 처리를 포함하는 Waterhouse의 그림 기술은 부드럽고 밝은 완성으로 빛나는 그림의 피부를 처리하는 데 분명합니다. 이 접근법은 주인공의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 각 기능이 상징적 인 의미를 갖는 신화적인 맥락에도 배치합니다.
이 작품은 널리 알려진 고전적인 이야기에 속하지 않을 수도 있지만, 워터 하우스가 "잠자는 숲속의 미녀"또는 "Ofelia"와 같은 가장 악명 높은 작품에 포함시킬 신화와 전설의 강력한 영향을 볼 수 있습니다. 이러한 연결은 고전 문화에서 여성의 사랑, 상실 및 역할 문제에 대한 그들의 매력을 강조합니다.
그의 작품에서 여성의 표현에 대한 Waterhouse의 성향은 단순히 미학의 문제가 아닙니다. 그것은 빅토리아 사회에서 여성의 정체성과 역할을 탐구하는 것입니다. 그의 여성 인물을 통해 예술가는 사랑과 기억에 수반되는 고통, 인간의 영혼에 깊이 공명하는 개념에 대해 언급 할 수 있습니다.
"사라졌지 만 잊혀지지 않았다"는 상징주의와 사전 파라 렐리즘의 교차점, 시대의 관습에서 벗어나고 자하는 예술적 흐름의 교차점에있다. 이 작품은 우리에게 시간의 우려에 대한 창을 제공하여 기억에서 발생하는 상실의 슬픔과 정서적 부를 캡슐화합니다. 관중으로서, 우리는 과거와의 우리 자신의 관계와 삶의 만료, 독창성과 기술을 가진 Waterhouse가 인간의 상태에 대한 지속적인 증거가되었습니다. 이런 의미에서, 회화는 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 향수와 시간의 흐름에 대한 깊은 반영이며, 현대 민감도에서 계속 공명하는 측면입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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