설명
작품 "예술가의 자매 인 마리 세잔 (Marie Cézanne)의 초상화"(1867)는 19 세기의 예술에서 모더니즘으로 전환하는 데 근본적인 화가 인 폴 세잔의 경력에서 중요한시기에 위치하고있다. 언뜻보기에 가족 표현처럼 보일 수있는이 초상화는 실제로 성격과 형태에 대한 깊은 연구입니다. 중심 인물 인 마리안 세잔 (Marian Cézanne)은 신뢰와 특정 우울함을 불러 일으키는 포즈로 불멸화 된 내성적 인 아우라를 제공합니다. Cézanne이 그의 여동생의 초상화에 헌신하는 관심은 예술가와 그의 모델 사이의 친밀한 관계를 강조 할뿐만 아니라 가족 관계의 탐구와 창조주의 작품에 대한 정서적 영향을 강조합니다.
시각적으로, 초상화는 작곡에 깊은 관심을 나타냅니다. 마리의 그림은 캔버스의 왼쪽으로 약간 대체되어 작업의 중심을 향해 움직임을 만듭니다. 이 구성 자원은 특정 시각적 장력을 생성하고 Cézanne의 2 차원 평면에서 공간을 조작하는 능력을 보여줍니다. 어두운 배경과 같은 현재의 요소는 작가가 그의 여동생을 묘사하기 위해 사용하는 가장 명확하고 가장 따뜻한 팔레트와 대조됩니다. 갈색과 녹색의 풍부한 변형을 포함하는이 끔찍한 색조는 세잔의 첫 번째 단계의 특징이며, 색과 빛의 특성이 감정적 표현의 기본 도구가됩니다.
마리의 얼굴을 관찰하면, 우리는 텍스처와 세부 사항에 대한 세잔의 접근, 브러시 스트로크 및 동시에 그녀의 특징을 정의하는 고의적으로 감사 할 수 있습니다. 조명과 그림자를 사용하면 그림의 견고한 모델링을 가능하게하는 반면, 의류의 브러시 터치는 동시대의 모양을 기억하는 볼륨 감각을 제공합니다. 마리의 고요한 표현은 불확실한 공간에서 방황하는 것처럼 보이는 그녀의 시선과 함께 시청자가 그림과 감정적으로 연결되어 있다고 보장합니다. 이 초상화는 사람뿐만 아니라 예술적 과정에서 파생되는 친숙 함과 정서적 친밀감의 상징이됩니다.
기하학적 형태로 인간의 인물을 분해하고 재건하는 경향으로 알려진 Cézanne은 이미 언니의 표현에 대한 이러한 접근법을 보여줍니다. 이 자료는 그의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 초상화의 심리학을 심화시키려는 그의 욕구를 보여줍니다. 이런 의미에서, "마리 세잔 (Marie Cézanne)의 초상화"는 세잔이 후속 작품에서 주제의 본질을 포착 할 수있는 검색을 기대하며, 이는보다 추상적이고 감정적 인 표현에 찬성하여 현실주의와 거리를 두어야한다.
이시기에 Cézanne의 연구는 또한 인상주의가 양조되고있는 예술적 운동의 영향을 보여줍니다. Cézanne은 자연에서 발견 된 빛과 색상의 인상에 대한 충동을 보여 주면서 구조와 모양을 실험하기 시작했으며 나중에 입체파의 선구자로 통합 할 것입니다. 이 초상화에서, 미래의 작품보다 덜 추상적이지만, 당신은 문체 진화와 학문적 전통과 어울리고 자하는 비판적 전류 내에서 자신을 구별하려는 욕구를 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Marie Cézanne Portrait"는 단순한 전통적인 초상화가 아닙니다. 그것은 예술가와 그의 친밀감 사이의 관계를 캡슐화하고 동시에 Cézanne의 예술적 경력을 안내하는 원칙을 반영하는 작품입니다. 이 초상화는 색상, 모양 및 구성을 탐구함으로써 그의 자매의 모습을 모델의 역할을 넘어서서 예술가의 정서적 우주의 상징으로 바꾸는 시나리오에서 그의 자매의 모습을 배치합니다. 이 작품은 Cézanne의 광대 한 생산에서 되풀이되는 주제 인 예술과 개인 생활의 교차점에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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