설명
1867 년에 그려진 "예술가의 여동생 인 마리 세잔 (Marie Cézanne)의 초상화"에서 폴 세잔 (Paul Cézanne)은 그의 개인적인 친밀감과 그의 예술적 숙달을 모두 드러내는 가족 친밀감을 포착합니다. 이 작품은 그녀의 여동생 인 Marie를 고요한 자세로 깊은 감정적 인 연결을 반영하는 명상적인 표현을 나타냅니다. Cézanne은 언니의 모습을 가족 주제 일뿐 만 아니라 형태와 색상, 그녀의 그림 언어의 본질이 될 요소를 탐구하는 수단으로 사용합니다.
이 구성은 균형 잡힌 처분을 특징으로합니다. 마리는 캔버스의 중심을 차지하여 지배적 인 존재를 확립 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 그녀에게 지시하는 명확한 접근 방식을 만듭니다. 그의 얼굴의 길쭉한 형태와 그의 옷의 미묘한 세부 사항은 그의 인류와 취약성을 강조하는 비행기에 있습니다. 그의 팔은 성찰을 암시하는 추억의 몸짓으로 교차합니다. 그림이 고립 된 순간, 그 자체와 대화에서 그림의 외부 성과 내면의 긴장을 반영합니다.
색상은 그림의 또 다른 근본적인 측면입니다. Cézanne은 가장 어두운 배경과 대조되는 따뜻한 색조, 주로 황토색과 갈색의 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 열 그림과 친밀감을 줄뿐만 아니라 그것을 분리하고 그림 공간에서 그것을 정의하는 주목할만한 대비를 확립합니다. 브러시 스트로크는 명확하게 보이지만 작품에 눈에 띄는 질감을 제공하지만, Cézanne은 미묘한 뉘앙스에서 이러한 색상을 병합하는 능력은 그의 스타일의 특징 인 세 가지 차원의 감각을 만듭니다.
빛은 작품에서 중요한 요소로 취급되어 그림자의 성격을 잃지 않고 그녀의 특징을 강조하는 방식으로 마리의 얼굴을 밝힙니다. Cézanne은 빛과 어둠 사이의 섬세한 균형을 이루어 여동생 Asome의 얼굴에 눈에 띄고 거의 미묘한 부드러움이 있습니다. 후속 작품에서 완성 될이 Chiaroscuro 기술은 여기에서 초기 형태로 볼 수 있으며, 나중에 그림 발명에서 나올 것의 골격을 구성합니다.
역사적 맥락의 관점에서,이 작품은 인상주의의 초기 단계의 훌륭한 예입니다. 그러나 Cézanne은 나중에 오늘날 우리가 오늘날 우리가 알고있는 것에 대한 스타일을 발전시킬 것이지만. Barbizón과 Realism School의 영향은이 그림에서 분명합니다.이 그림에서 인간의 인물은 형태와 그림 구조의 탐구를위한 주요 수단이됩니다. 세잔은 자신의 시간의 학문적 정밀성에서 어느 정도 멀리 떨어져 나중에 나중에 예술가들에게 영향을 미치는 예술을 볼 수있는 새로운 방법으로 나아가고 있습니다.
또한 작품은 예술가와 그의 모델 사이의 개인적인 유대에 대한 간증으로, Cézanne이 그의 가족 관계를 예술적 표현의 원천으로 어떻게 사용했는지를 보여줍니다. 종종 그의 작품에서 인간의 인물은 풍경과 자연을 들어 올릴 것이지만, 여기서 친밀감은 눈에 띄게 느껴져 예술적 창조의 깊은 인간 본성을 상기시켜줍니다.
"Marie Cézanne Portrait"는 사람의 본질뿐만 아니라 형성의 예술가에 대한 내성적 인 검색을 포착 하여이 작품을 예술의 현대성으로 향한 미학적 전환의 아이콘으로 만듭니다. 그러므로 그의 여동생의 표현은 세잔의 시각적 세계뿐만 아니라 그의 감정적이고 정신적 세계를 탐구하라는 초대입니다. 여기서 그림은 오늘날에도 계속 공명하는 대화의 수단이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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