설명
Xu Wei의 "Sixteen Flowers"그림은 Ming 왕조의 중국 예술의 본질을 캡슐화하는 걸작입니다. 시와 그림으로 유명한다면 예술가 인 Xu Wei (1521 1593)는 혁신적인 접근 방식과 꽃과 식물의 그림 스타일에 대한 그의 기여 덕분에 중국 예술사에서 뛰어난 인물입니다. "16 개의 꽃"은 그의 능력과 예술적 비전의 상징적 인 예입니다.
언뜻보기에,이 작품은 겉보기에 간단한 뇌졸중으로 그려진 꽃 모음을 보여 주지만, 더 자세한 검사를 통해 복잡한 조화와 깊은 기술적 숙달을 보여줍니다. 이 작곡은 꽃의 자유롭고 자연스러운 처분으로 특징 지어져 당시에는 가장 엄격하고 공식적인 조직에 도전합니다. 이 구성의 자유는 Xu Wei의 스타일의 상징이며, 종종 외관뿐만 아니라 그의 주제의 내면의 "정신"을 포착하려고 노력했습니다.
페인트에 사용 된 색상은 냉정하고 주로 단색 잉크 톤으로 지배적입니다. 이 색채 선택은 중국 잉크의 그림의 전통을 말합니다. 이는 색상의 활기 넘치는 사용보다 표현과 분위기를 더 중요하게 생각합니다. 잉크의 강도의 변화와 결합 된이 음영의 미묘함은 뉘앙스에서 풍부한 표현을 허용하며, 여기서 잎과 꽃잎은 종이에 미묘한 움직임으로 거의 흐르는 것처럼 보입니다.
"16 개의 꽃"의 주목할만한 측면은 Xu Wei를 사용하는 라인 경제입니다. 이 선은 단순한 모양의 구분이 아니라, 자체 활력을 가지고있어 질감, 부피 및 공간성을 명백히 쉽게 알 수 있습니다. 가능한 최소 스트로크를 가진 물체의 시각적 본질을 요약하는이 기술은 Xu Wei가 완벽하게 지배했던 "Yibi Yihen"(브러시 스트로크, 브랜드)의 미학적 원리를 반영하는 것입니다.
회화에 인간화 된 인물이 없으면 대표 된 식물상에 대한 우리의 모든 관심을 전파하지만 자연 자체를 친밀한 모습을 제공합니다. 인간의 맥락이없는 꽃은 가사로 가득 찬 두드러지기를 얻고 자연과의 신비로운 연결을 불러 일으 킵니다. 이것은 의심 할 여지없이 중국 전통에서 꽃과 식물의 그림의 특징이며, 묵상과 내성이 우선 순위가 지정됩니다.
Xu Wei는 "16 개의 꽃"과 같은 작품을 통해 그의 시대의 예술적 관습에 도전 한 혁신적인 자리를 차지하고 있습니다. 시와 회화를 병합하는 그의 능력은 시각적 단순성으로 깊은 감정을 표현하는 그의 기술과 함께 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 이 그림은 자연의 표현 일뿐 만 아니라 임시의 아름다움과 모든 살아있는 존재들의 상호 연결, 오늘날 계속 공명하는 보편적 인 문제에 대한 명상 초대입니다.
결론적으로, Xu Wei의 "16 개의 꽃"은 그의 기술적 기술뿐만 아니라 자연의 시적 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 예술계에서 끝없는 영감과 감탄의 원천으로 남아있는 명나라 왕조의 천재와 풍부한 예술적 전통에 대한 지속적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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