설명
19 세기 후반과 20 세기 초에 가장 유명한 스위스 화가 중 한 명인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 그의 작품 "13 개의 커버 피트"(1913)에서 인체와 영성에 대한 독특한 비전을 제공합니다. 이 그림에서 작곡은 캔버스를 따라 확장되는 수평선으로 배열 된 13 명의 여성 인물에 중점을 둡니다. 수치는 우아하고 흰색 직물로 덮여있어 순결과 신비주의의 느낌을 불러 일으키는 미묘한 효과를 만듭니다.
상징주의를 표현하고 대칭과 반복에 대한 주장으로 유명한 Hodler는 그룹의 통일성과 조화를 강화하는 기념비적 인 대칭 "13 피트 인물"에서 성취됩니다. 거의 동일한 포즈를 취하는 인물은 팔이 뻗어 있고 결석 한 외모가 집단적 인 트랜스 나 명상에있는 것처럼 보입니다. 이 반복은 통일과 공동체의 주제를 시사 할뿐만 아니라 강력한 영적 의미를 시사하며, 우주와 인류의 응집력에 대한 Hodler의 믿음과 일치합니다.
의류와 연한 파란색 배경을위한 흰색의 선택은 수치의 고요한 기념비를 강조하는 대비를 만듭니다. 전통적으로 순결, 무죄 및 신성과 관련된 흰색, 색상의 사용은 일에 의미의 추가 의미를 추가 하여이 여성들이 거의 초자연적이지만 깊은 의식의 초자연적 실체이거나 제사장임을 시사합니다.
이 작품에서 또 다른 두드러진 측면은 Hodler가 빛과 그림자로 연주하는 방식입니다. 배경은 대부분 평평하고 균일하지만, 그림의 직물은 그림자의 미묘한 그라데이션을 보여줍니다. 이 조명 기술은 또한 명상적인 영향을 미쳐 관중이 Hodler가 만든 거의 꿈 같은 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
역사적 맥락에 관해서는, "13 개의 덮힌 발 그림"은 유럽 예술이 깊은 변화를 경험 한시기에 만들어졌습니다. 제 1 차 세계 대전은 재무부에 있었고 유럽 사회는 정치적, 문화적 구조 모두에서 근본적인 변화에 직면했습니다. Hodler는 이러한 변화에 익숙하지 않았으며, 그의 예술을 통해 그는 혼란이 커지는시기에 영적 질서와 균형에 대한 비전을 표현하려고했습니다. 반복과 대칭에 중점을 둔이 작품은 끊임없이 변화하는 세상에서 정신에 대한 피난처, 아름다움과 조화의 긍정으로 볼 수 있습니다.
"Eurythmy"시리즈의 반복적 인 인물로 구성된 조각과 같은 같은 기간의 다른 작품과 비교할 때, "13 개의 커버 피트"는 순결과 단순성으로 두드러집니다. 다른 그림은보다 정교한 기금이나 화려한 탈의실을 실험 할 수 있지만,이 작품은 인간 인물의 긴축과 집중력으로 의미의 진원지로 정의됩니다.
요컨대, Ferdinand Hodler의 "13 개는 발을 덮습니다. 인물의 조화로운 성향, 정확한 색수 선택 및 빛과 그림자가 처리되는 미묘함은 미적으로 유쾌하고 철학적으로 깊은 시각적 경험에 기여합니다. 이 그림은 인간의 형태뿐만 아니라 일관적이고 중요한 전체에서 인간의 경험을 단합하는 보이지 않는 연결을 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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