설명
Wassily Kandinsky의 "13 개의 사각형"(1930)은 점점 더 순수하고 개인적인 추상화에 대한 진화의 주목할만한 예입니다. Kandinsky가 찾은 예술 운동의 본질을 구현하는이 그림은 형태, 색상 및 감정 사이의 관계에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 20 세기 상반기의 예술의 역사적 맥락에서, 작품은 전통적인 이야기와 어울리는 새로운 시각적 언어를 찾아 영적인 표현의 수단으로 그림의 자율성을 탐구하는 것입니다.
이 구성은 캔버스의 표면을 겉보기에 임의의 순서로 차지하는 다양한 비율의 직사각형 세트를 제시하지만, 아티스트의 신중한 교정을 보여줍니다. 사각형은 그들이 움직임과 역 동성을 만들어내는 방식으로 기꺼이 그림 형태의 기존 정적에 도전합니다. 이러한 기하학적 형태의 처분은 구조주의와 바우 하우스의 작품을 불러 일으킨다. 구조에 대한 이러한 접근법은 예술 철학의 균형과 조화, 주요 요소를 찾는 데 추가됩니다.
컬러는 "13 개의 사각형"에서 근본적인 역할을합니다. 팔레트는 서로 대조되는 강한 색조를 사용하여 생생합니다. 그러나 그것은 단순히 컬러 자체의 컬러 게임이 아닙니다. 각 톤은 다른 분위기와 감각을 불러 일으키는 특별한 감정적 공명을 가진 것으로 보입니다. 이것은 색상과 모양이 시청자의 소리와 감정을 깨우는 능력이있는 공감에 대한 Kandinsky의 이론과 일치합니다. 이 강렬한 색상의 상호 작용은 작품에 거의 음악적 품질을 제공하며, 이는 관찰자에게 매력적입니다.
이 작품에는 인식 할 특성이나 비 유적 요소가 의도적으로 부재합니다. 대신, 칸딘스키는 초록을 탐구하는 데 자신을 몰입시킨다. 이 결정은 예술이 실질적인 현실의 표현을 초월해야한다는 믿음을 반영하여 예술과 정신 사이의 직접적인 연결을 불러 일으키는 시각적 언어에 접근합니다. 이 아이디어는 그의 작품 전반에 걸쳐 전도성 실로 시각적 묵상뿐만 아니라 깊은 감정적 경험을 자극하고자합니다.
"13 개의 직사각형"은 "구성 X"또는 "Improvisation 28"과 같은 이전의 걸작 중 일부만큼 인식되지 않을 수 있지만, 그 가치는 순수한 추상화에 대한 실험에 있습니다. 현대 미술의 발전의 맥락에서 칸딘스키는 시각적 언어에 대한 기여가 계속해서 세대의 현대 예술가들에게 영향을 미치는 개척자로 서 있습니다. 특히이 그림은 형태와 색을 통해 영적 세계의 본질을 포착하기위한 끊임없는 검색을 반영하는 예술적 진화의 종합으로 간주 될 수 있습니다.
결론적으로, Wassily Kandinsky의 "13 개의 사각형"은 초록을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 예술의 능력에 대한 활기찬 증언으로 제시됩니다. 기하학적 모양의 상호 작용과 색상의 훌륭한 사용을 통해 작품은 예술의 본질과 인간 경험과의 관계에 반영됩니다. 이 캔버스는 그림이 무엇인지에 대한 우리의 이해에 도전 할뿐만 아니라 추상화에서 감정적 인 삶의 우주가 발견되기를 기다리고 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.