설명
유명한 오스트리아 예술가 Koloman Moser의 작품 인 1910 년의 100 개의 크라운 티켓 디자인은 그래픽 아트에 대한 혁신적인 접근 방식과 모더니즘의 움직임에 대한 그의 역할의 뛰어난 예입니다. 화가, 그래픽 디자이너 및 장인으로서 그의 다양성으로 유명한 Moser는 Wiener Werkstätte의 핵심 인물로, 워크숍 및 예술 운동으로서 미학적, 기능적, 접근 가능한 품질의 대상의 디자인과 제작을 장려했습니다.
티켓의 디자인을 관찰 할 때, Moser의 작품을 특징 짓는 장식 요소의 세부 사항과 융합에 대한 세심한주의가 즉시 눈에 띄게 나타납니다. 이 구성은 대칭과 장식의 조화로, 따뜻하고 차가운 톤을 사용하여 시각적 균형을 만들어내는 신중하게 선택된 색채 팔레트를 볼 수 있습니다. Blue, Ocher 및 Green은 우아함과 현대성을 불러 일으키는 미묘한 대조를 제공합니다.
티켓에서, 중심 인물은 시간의 현대 서체의 미학을 불러 일으키는 관상 모티프, 숫자 및 텍스트로 둘러싸여 있습니다. 이러한 요소는 단순히 장식적인 것이 아니라, 미학적 단위를 통해 일상 생활을 향상 시키려고 노력하는 20 세기 초의 그래픽 디자인의 정신을 반영하여 특정 기능으로 설계되었습니다. 이 디자인은 인간 형태의 추상화 및 양식화 된 표현에 대한 명확한 관심을 보여 주지만, 인식 가능한 인물이나 내러티브 캐릭터에 초점을 맞추지 않지만 문자 적 표현보다는 상징에 대한 전치를 시사합니다.
Moser와 Modernism과의 관계는 또한 티켓의 각 요소가 가독성과 일일 사용에 중요한 역할을하는 예술과 기능을 결합하는 능력으로 해석됩니다. 그의 혁신적인 접근법은 그를 다른 동시대 인들과 구별한다. 왜냐하면 모서는 단순히 공리주의자를 초월하여 예술 작품에 매일 사물을 올리려고 노력하기 때문이다.
100 Crowns 티켓은 흥미로운 역사적 맥락에 있습니다. 1910 년 유럽은 경제 및 문화적 변화의 시대에있었습니다. 높은 교단 티켓을 설계하려는 Moser의 선택은 끊임없는 변화의 세계에서 금융 권력의 상징 인 돈을 현대화하고 위엄있게하려는 욕구에 반응합니다.
이 작품은 시각적으로 인상적인 작품을 만드는 데있어서 Moser의 숙달을 반영 할뿐만 아니라 예술적 개입을 위해 일상 생활이 비옥 한 분야로 간주되기 시작한시기의 표현이기도합니다. 따라서 티켓의 디자인은 예술과 경제 세계 사이의 다리로 이해 될 수 있으며, 예술이 삶의 모든 측면에서 역할을해야 할 현대의 아이디어와 일치합니다.
요약하면, Koloman Moser의 100 개가 티켓 디자인은 상징, 색상 및 세부 사항이 풍부한 작품으로 기술적이고 미적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 시간의 사회에서 디자인의 역할을 반영하도록 초대합니다. . 예술과 기능을 병합하려는 욕구와 결합 된 그의 현대 비전은 그를 디자인과 그래픽 아트 세계에서 그의 유산에 대한 지속적인 증언으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.