설명
Henri Rousseau의 작품 "독립의 100 주년"(1892)은 그의 순진한 스타일로 알려진 예술가의 독창성을 분명히 반영하여 형태와 색상의 단순성을 특징으로합니다. 이 캔버스에서 Rousseau는 실제로 고정되어 있지만 실제로는 꿈꾸고 신화적인 느낌을주는 작곡을 통해 역사적 시나리오를 모방합니다. 멕시코 독립의 100 주년을 기념하는이 그림은 역사와 환상을 혼합하는 환경에서 여러 인물을 보여주는 구조에 기반을두고 있습니다.
이 그림은 활기찬 분위기, 인간 인물과 그것을 둘러싼 넘치는 성격 사이의 대화를 불러 일으 킵니다. 컬러 팔레트는 풍부하고 빛나는 곳에서 강렬한 녹색과 파란색으로 Rousseau가 종종 그의 작품에서 관리하는 상징적 인 정글의 신선함과 삶을 제공합니다. 포화 톤을 사용하여 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 깊이를 얻습니다.이 경우에는 자유의 축하라는 상징적 인 여행입니다.
작곡의 중심에서, 멕시코 전통 의류를 암시하는 눈에 띄는 의상을 입은 인물 그룹이 눈에 띄고 강한 문화적 연결을 제안합니다. 악기를 들고있는 다른 캐릭터와 함께 Charro 모자와 지팡이로 서있는 남자는 축하감을 심어줍니다. Rousseau는 그의 특징적인 스타일을 가진 초상화와의 명확한 거리를 유지하고 민족주의 상징주의를 통해 공명하는 상상력있는 세상을 강조하기 위해 그의 자리를 선택합니다. 이 인물들의 조밀하고 거의 기념비적 인 표현은 그가 다루는 주제에 내재 된 힘과 자부심을 반영합니다.
그림의 요소의 배열은 또한 조직과 이야기 인 공간의 숙달을 말합니다. 거의 축제 세부 사항으로 그려진 캐릭터와 풍경 사이의 관계는 흐르는 방식으로 구성되어 인간과 자연 사이의 선을 흐리게합니다. Rousseau는 시청자 가이 축하 행사에 포함을 느끼게합니다.
"독립의 100 주년"은 Rousseau 코퍼스 내에서 특이한 작업 일뿐 만 아니라 상징주의의 대중화와 대중 예술의 재 해석을 향한 광범위한 운동의 일부라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. Rousseau의 작품은 현대 미술의 우려와 공명하기 위해 원시인을 축하하는 무죄로의 복귀를 반영합니다. 또한, 일상적인 상황에서 깊이 중요한 이미지를 구축하는 그의 기술은 다른 현대 예술가들의 작품에서 유사한 것으로 나타 났지만, 자기 자신의 가르침 스타일로 인해 제작이 독특하게 유지됩니다.
요약하면, "100 주년의 독립"은 역사와 대중 예술이 색상과 형태의 배치로 수렴하여 Henri Rousseau의 단일 비전을 통해 전국 축하의 정신을 캡슐화하는 세계의 창을 열어줍니다. 이 작품은 시간이 지남에 따라 문화를 할뿐만 아니라 문화적 정체성과 역사적 사건을 기념하는 예술의 역할에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다. 이런 의미에서, 루소는 정서적 발화의 교사가되어 시청자가 역사가 마법적이고 불행한 방식으로 생명이되는 곳으로 이송합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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