설명
현대 미술의 진화의 중심 인물 인 Henri Matisse는 우리에게 "The Hindu Pose"(1923)에게 예술적 경력을 특징 짓는 대담하고 색상 주의적 본질을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 그녀의 경력의 apogee에 그려진이 작품은 인간 형태에 대한 Matisse의 매력과 일상 생활을 색과 리듬의 시각적 축하로 변화시키는 능력을 반영합니다.
"힌두교 포즈"를주의 깊게 관찰함으로써, 우리는 즉시 중심 여성 인물에 끌립니다. 몸이 평온함과 유연성을 불러 일으키는 포즈를 채택한 여성은이 구성의 축이됩니다. 작품의 구성 구조는 Matisse가 그림 공간에 대해 가지고있는 마스터 통제의 증언입니다. 이 그림은 쉽게 떠 다니는 것처럼 보이며, 신체의 부드러운 선이 요약되고 활기찬 배경으로 반대되는 유형의 환경과 추상 환경에 삽입되는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 끔찍하고 따뜻한 색조로 지배되는 컬러 팔레트는 거의 감각적 인 진동을 얻습니다. 니스와 같은 곳에 머무는 동안 마티스에게 영감을주는 지중해 빛의 영향을 무시하는 것은 불가능합니다. 이 조명은 여성의 인물을 목욕시킬뿐만 아니라 작가가 독특한 기술로 처리 한 독특한 인감 인 촉진 가능한 따뜻함으로 구성을 주입합니다.
문화적 절충주의로 유명한 Matisse는 자유롭고 개인적 으로이 참조를 할 수 있지만, "The Hindu Pose"라는 제목의 "힌두 포즈"라는 회화에서 여성의 위치는 요가 관행이나 동양 문화의 영향을 시사합니다. 이러한 재생 및 재 해석 방식은 항상 새로운 표현 형태를 찾아서 유산에서 독특한 특징입니다.
배경은 분명히 단순하지만, 동반하고 산만하지 않은 미묘한 세부 사항의 바다입니다. 뇌졸중은 거의 명상적인 특성을 가지고있는 것으로 보이며, 여성 인물에서 나오는 평온과 내성을 보완합니다. 그림과 배경 사이의 이러한 균형은 Matisse가 쉽게 해결하는 구성 도전으로 작업의 전체 느낌과 통일성을 만듭니다.
1923 년의 한 부분 인 "힌두 포즈"는 마티스가 자신의 개인적인 손길을 잃지 않고 영향을 융합시키고 새로운 형태의 표현을 실험 할 수있는 Matisse의 능력을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 인체의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 창조주의 삶과 일을 특징 짓는 문화적 탐구와 무한 호기심의 중요성을 상기시켜줍니다.
요약하면, "힌두교 포즈"는 시각적 서정뿐만 아니라 캔버스를 초월하는 내성적 인 평화를 불러 일으킬 수있는 능력 때문에 Henri Matisse 카탈로그 내에서 상징적 인 작업으로 세워졌습니다. 그것은 진정한 교사의 손에 형태와 색의 요소가 조화와 인본주의의 보편적 언어가된다는 것을 상기시켜줍니다.