설명
Post -Impressionism의 가장 영향력있는 지수 중 하나 인 Paul Gauguin은 그의 작품에서 "Hibiscus Tree"(1892)에서 상징적이고 이국적인 것을 찾는 예술적 표현을 보여줍니다. 이 그림은 예술적 제작에서 가장 중요한 측면 중 하나를 나타내며, 자연에 대한 깊은 지식과 폴리네시아의 삶의 표현에 대한 관심을 가득 차고 경력의 일부를 통과했습니다. 이 작품에서, 그 작품의 반복되는 상징 인 히비스커스는 자연 요소 일뿐 만 아니라 세계에 대한 자신의 비전과 얽힌 감정적이고 미학적 부담의 운반자로 살아있다.
작품의 구성은 생생한 히비스커스 나무에 의해 지배되는데, 그의 붉은 꽃은 녹색과 노란색이 우세한 배경에서 강렬하게 빛납니다. 이 색상의 선택은 표현 수단뿐만 아니라 감정적 인 유발의 형태로 색상을 사용하는 Gauguin의 특징적으로 대담한 특성을 보여줍니다. 나무는 마치 주변을 둘러싼 열대 현실을 받아들이고 싶어하는 것처럼 캔버스에서 발생하는 것처럼 보이며, 활기는 배경의 부드러움과 대조되는 반면, 타히티의 정글을 기억합니다.
"히비스커스 나무"에서 빛의 처리는 똑같이 놀랍습니다. Gauguin은 더 많은 균일 한 색조와 독특하고 전능 한 소스에서 나오는 빛을 선호하여 미묘한 인상주의의 뉘앙스를 분배합니다. 이것은 작품에 거의 비현실적인 분위기를줍니다. 형태의 단순화와 색의 채도는 장면의 거의 꿈 같은 본질을 강조하며, 이는 생명체의 영성과 내부 생활에 대한 가구 인의 관심으로 공명합니다.
회화에는 인간의 인물이 없지만 히비스커스의 존재는 가구네를 매료시키는 폴리네시아 문화를 무시하기에 충분합니다. 그들의 부드러움과 넘치는 아름다움으로 꽃은 생명, 죽음과 일시적인 성을 상징 할 수 있습니다. Gauguin이 그의 예술적 탐구를 통해 깊이 고려한 개념을 상징합니다. 각 꽃잎은 임시의 반향 인 것으로 보이며, 그 일에 스며드는 존재의 취약성을 상기시켜줍니다.
스타일의 관점에서,이 그림은 상징주의의 사용의 일부이며, 특정 이미지를 통해 추상적 아이디어를 표현하려는 운동입니다. Gauguin은 현실주의를 거부하고 이상화되고 상징적 인 사람으로의 전달에서 단순한 표현과 거리를 두어 눈에 띄는 것 이상의 의미를 나타내는 시각적 경험을 만듭니다. "Hibiscus Tree"는 자연의 노래, 활기찬 폴리네시아 문화에 대한 찬사, 아름다움의 인식에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
이 작업은 Gauguin의 기술적 기술뿐만 아니라 시청자를 자신이 대표하는 세계와 감정적으로 연결하려는 의도를 반영합니다. 이 혁신적인 접근 방식은 그를 이후 예술적 운동의 기초를 마련한 선구자로 만들었습니다. 따라서, "히비스커스 나무"는 인간의 영원한 검색에 대한 영원한 검색에 대한 그림으로 세워져 그것을 둘러싸고있는 아름다움을 이해하고 영원하게 표현하여 예술의 역사에서 나올 때의 근대성으로의 전환의 분명한 지수가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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