설명
"하얀 천의 닭"(1925)에서 Chaim Soutine은 자신의 숙달을 표현주의의 가장 중요한 지수 중 하나로 보여줍니다. 이 그림은 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀지 만 그의 작품을 특징 짓는 자연주의와 정서적 양식화 사이의 긴장을 강조하는 흰 천의 배경을 준비하는 닭 그룹에 중점을 둡니다. 평범한 장면을 형태와 색상의 생생한 탐구로 바꿀 수있는 능력으로 알려진 Soutine은 주제의 본질과 부인할 수없는 상징적 부하를 모두 포착합니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. 팔레트는 닭의 생명을 불러 일으키는 테라코타 톤과 산으로 구성되어 깃털과 질감을 강조합니다. 극적인 반대 포인트 역할을하는 천의 목표는 즉각적인 느낌과 3 차원의 느낌을 유발하여 시청자가 더 자세히 보도록 초대합니다. Soutine은 두껍고 결정된 브러시 스트로크의 축적을 통해 피사체에게 생명을주고 거의 내장 운동에 주입합니다. 이 기술은 캡처의 본질과 시간과의 연결을 강화하는 반면, 시각적 혼란은 유기와 불활성 사이의 고유 한 긴장의 표현이된다.
Soutine은 종종 그의 동기의 선택에 반영된 요리법 및 농촌 문화에 대한 그의 사랑과 관련이 있습니다. "흰 천 위의 닭"은 간단한 새 세트를 보여줄뿐만 아니라 삶과 죽음의주기, 소비 및 존재의 탐구로 해석 될 수 있습니다. 닭의 거의 잔인한 표현은 이상화없이 가장 끔찍한 형태로 노출됩니다.
그의 매혹적인 경력을 통해 Soutine은 초상화, 풍경 및 죽은 자연을 경험하여 모양과 색상의 특정 접근 방식 으로이 장르를 모두 재결합한다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 색상과 질감을 통해 감정을 포착하려는 그의 검색은 Soutine이 존경하는 Vincent van Gogh와 같은 다른 현대인 화가들과 비슷합니다. 이러한 맥락에서, "흰 천 위의 닭"은 Soutine의 특징적인 스타일을 견고하게 표현하는 것으로, 일반적인 대상은 정서적 탐구와 개인적인 표현을위한 도구가됩니다.
또한 그림의 구성은 각 새가 거의 개별적인 존재를 갖는 역동적 인 것을 시사하며, 이는 작곡뿐만 아니라 작품의 이야기에도 기여합니다. Soutine은 세부 사항과 형태에 중점을 둔 각 새를 피사체뿐만 아니라 공동체 의식을 불러 일으키는 전체의 필수 부분으로 사용하고 동시에 고립감을 사용합니다. 시각적 관계의 복잡성은 시청자에게 작품과의 친밀한 대화에서 소개하여, 먹고 먹는 행위와 불가분의 삶과 죽음의 현실을 반영하도록 초대합니다.
요컨대, "흰 천 위의 닭"은 주제가 간단하지만 감정, 삶 및 감각적 인식에 대한 깊은 연구로 밝혀진 작품 중 하나입니다. Soutine의 예술은 평범함과 숭고한 사이의 경계에 위치하고 있으며,이 그림은 일상을 존재 자체의 탐구로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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