설명
Wassily Kandinsky가 만든 1919 년의 "White Oval"그림은 러시아 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 미학적 및 개념적 혁신을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작업은 칸딘스키가 정의에 도움이되었을뿐만 아니라 최대의 표현을 이끌어 낸 운동 인 추상 표현주의의 맥락에서 등록되어있다. "흰색 타원형"에서, 타원형 모양은 묵상을 불러 일으키는 시각적 대화에서 색과 모양이 관절되는 역동적 인 구성의 초점으로 세워집니다.
작품의 구성은 본질적으로 추상적이며, 오렌지에서 노란색으로 전환하는 따뜻한 색조의 기금이 특징이며, 빛나는 대기를 만듭니다. 이 배경은 중앙 흰색 타원을 강조하며, 이는 시청자의 시선을 떠 다니는 것처럼 보입니다. Kandinsky는 종종 색과 감정 사이의 관계를 탐구 했으며이 작업 에서이 상호 작용은 눈에 띄는 방식으로 인식 될 수 있습니다. 흰색의 사용은 빈 공간으로 작용할뿐만 아니라 제 1 차 세계 대전의 생생자 이후의 새로운 시작의 상징 인 가능성과 잠재력을 나타냅니다. 역사적 맥락을 반영합니다.
페인트 내의 요소는 정리되어 시각적 에너지가 움직이는 느낌을 느끼고 생생한 색상이 서로 상호 작용함에 따라 강화됩니다. 타원형을 둘러싼 색 스트로크는 단순한 장식 이상입니다. 그들은 충동, 인간의 정신의 본질을 포착하는 에너지 춤과 불확실한 시간에 의미를 찾는 에너지 춤을 제안하는 역동적입니다. 기존의 이야기에 인물이 없으면,이 작품은 시청자가 자신의 감정과 모양과 색상과의 연관성을 경험하기 위해 시청자가 부름을받는 감각 경험이됩니다.
예술의 이론적 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 자연 세계의 순수하고 박탈 된 산만 형태로 "추상 예술"의 개념을 다루었 다. "영적 예술의 영적"에세이에서, 그는 예술이 유형을 초월하는 직관적 인 의사 소통의 형태로 존재해야한다고 주장한다. "Oval White"는이 철학의 간증으로, 내부와 외부의 대화, 시청자 자신의 경험에 반영을 불러 일으키는 인간의 본질에 대한 여정을 나타냅니다.
또한 "흰색 타원형"에서 기하학적 모양을 사용하면 공간 구조화에 대한 더 큰 성향을 지적합니다. Piet Mondrian의 신 생물주의와 같은 동일한 시대 또는 이후의 움직임의 현대 작가는 또한보다 엄격하고 수학적 접근 방식으로 작업에서 모양과 색상으로 작업했습니다. 반면에 칸딘스키는 모양과 색상이 서로 상호 작용하고 대화하는 살아있는 실체가되는 더 유동적 인 표현주의를 선택했습니다.
그러나 "백색 타원형"은 단순한 예술적 표현 이상입니다. 그것은 생명 자체의 복잡성, 눈에 보이는 것 외에 아름다움을 찾기위한 엠블럼, 감정과 감각적 인식이 시각적 교향곡에 얽혀있는 영역에 들어가려는 초대를 반영한 것입니다. 이 작품은 추상 예술의 진화의 중심 작품 일뿐 만 아니라 예술이 20 세기 이후에 탐구 할 수있는 새로운 가능성을 향한 다리 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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