설명
Wassily Kandinsky의 작품 "White Sound"(1908)는 추상 예술의 선구자로서의 지위를 통합 한 경로 인 화가의 추상화를 향한 화가의 교통의 훌륭한 예입니다. Kandinsky의 경력에서 중요한시기에 만들어진이 그림은 색상의 구성과 사용뿐만 아니라 시각을 초월하는 감각적 경험을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다.
"White Sound"에서, 작품의 구조는 음악적 케이던스에 의해 지시되는 것으로 보이며, 시각적 요소가 떠 다니고 진동하여 Synesthesia : Senses의 융합을 불러 일으킨다. 칸딘스키 (Kandinsky)는 음악과 이론에 대한 감정에 대한 이론에 깊은 영향을 미쳤으며, 색상과 형태를 도구로 사용하여 내부 성을 표현하고 시청자와 내장 수준에서 연결했습니다. 이 그림은 일련의 유기적 및 기하학적 형태로 특징 지어지며, 서로 대조적으로 대화하고 대화하여 악보의 음표를 연상시키는 시각적 리듬을 생성합니다.
"화이트 사운드"에 사용되는 색상 팔레트는 해석에 필수적입니다. 톤은 다양한 규모의 파란색, 검은 색, 노란색 및 빨간색을 통해 흰색에서 도착했으며 조화로운 춤에 얽혀 있습니다. 이러한 색의 사용은 미학뿐만 아니라 감정적 기능을 충족시킵니다. 흰색은 가장 화려한 구성을 강조하는 중립적 인 배경 역할을하며, 소리가 폭발하기 전에 침묵에 대한 아이디어를 시사합니다.
인물의 그림이나 표현과 관련하여, 칸딘스키의 이전 작품을 특징 짓는 비 유적 이야기와의 "화이트 사운드"의 거리. 여기서, 인간의 형태 나 명백한 표현은 고상되지 않습니다. 대신, 시청자는 형태를 다양한 방식으로 해석 할 수있는 추상적 인 경험에 몰입하도록 초대됩니다. 이것은 Kandinsky가 지각 가능한 현실에서 멀어지고 초록을 통해 영적을 탐구하려는 시대의 예술에서 패러다임의 변화를 나타냅니다.
이 작품은 또한 20 세기 초의 문화적, 예술적 맥락에 의해 영향을받는 저자의 철학적 관심사를 반영하며, 여기서 상징주의, 표현주의 및 사고의 새로운 전류가 공존하고 재정의 된 예술 규범을 반영한다. Kandinsky는 형태와 색상에 대한 혁신적인 접근 방식을 통해 물리적 세계를 대표 할뿐만 아니라 예술의 개념을 실험하는 최초의 예술가 중 하나가됩니다.
"화이트 사운드"는 의심 할 여지없이 칸딘스키의 내부 세계를 향한 창으로, 외부의 소음이 순수한 예술적 표현의 침묵으로 변형됩니다. 이 작품을 관찰 할 때 관중은 그림을 고려할뿐만 아니라 예술의 본질, 음악, 자연 및 인간 영혼의 표현에 대한 반영 상태로 전달됩니다. 따라서 Kandinsky는 시각적으로 충격적인 작품을 만들뿐만 아니라 시청자가 캔버스에서 출발 한 후에도 많은 공명이있는 감정적이고 영적 대화에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.