설명
1917 년에 제작 된 Charles Demuth의 "White Architecture"그림은 도시 세계의 근대성과 본질을 탐구하는 것을 강조하는 예술적 맥락에 등록되어 있습니다. 예술가의 스타일의 상징 인이 작품은 미국 건축의 추상적이고 시적 표현을 제공하며, 종종 산업 환경에서 끊임없이 변화하는 산업 환경에서 빛과 모양 사이의 상호 작용을 포착합니다.
미국에서 현대 회화 운동의 저명한 대표 인 Demuth는 현실주의와 추상화 기술을 결합한 그의 작품으로 유명합니다. "화이트 아키텍처"에서 흰색, 회색 및 파란색으로 지배되는 제한된 팔레트로 표시되는 건축 구조는 단일 주인공이됩니다. 그림은 깨끗하고 거의 기하학적 인 접근 방식을 제시하는 Demouth 스타일의 명확한 예입니다. 선은 정확하고 종종 급성 각도로 배열됩니다. 이 공식적인 치료는 도시 환경의 역 동성 중간에 질서와 안정성의 감각을 전달합니다.
구성에 관해서는, 작업은 건축 구조의 다양한 층을 통해 시청자의 시선을 지시하는 방식으로 구성됩니다. 그림에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없으며 건축 자체에 중점을 둡니다. 이 선택은 도시 공간과 그 건물들이 종종 통행인들에 의해 무시되는 자신의 삶과 이야기를 가지고 있다는 생각을 강화합니다. 작품에 인간의 인물이 없으면 빛이 중요한 역할을 수행하여 건축의 부드럽고 반짝이는 표면을 밝힙니다. 이러한 빛의 사용은 형태의 순도를 강조하고 공간의 가능성에 대한 명상을 제안합니다.
Demuth가 선택한 색상 팔레트도주의를 기울여야합니다. 부드러운 파란색과 미묘한 회색 그림자와 대화에서 캔버스에서 주로 작품에 제목을 부여하는 백인은 거의 미묘한 분위기가 생성됩니다. 이 색상의 대비는 깊이를 제공 할뿐만 아니라 평온과 고요함을 불러 일으 킵니다. 현대 회화의 맥락에서, "백색 건축"은 전통적인 표현과 거리를두고 이상화 된 세계라는 아이디어로 공명하는 환경을 설계합니다.
Charles Demuth의 작품은 미국 모더니즘의 맥락의 일부이며, 그의 뿌리는 유럽 전위 -가드의 발전과 얽혀 있습니다. 이런 의미에서 "백인 건축"은 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)와 같은 동시대의 작품과 관련이있을 수 있으며, 그의 도시 경관 연구는 거주 공간에서 외로움과 성찰을 중심으로 진행됩니다. 그러나 Demuth는 촉진 가능한 감정으로 장면을로드하는 Hopper와 달리보다 분석적이고 구조화 된 접근 방식을 채택합니다.
이 그림의 유산은 시각적 외관을 초월합니다. "Blanca Architecture"는 근대성과 현대 생활과의 관계에 대한 Demuth의 관심에 대한 증거입니다. 그의 독특한 스타일과 그의 시대의 건축의 본질을 불멸화시키는 능력을 통해 Demuth는 도시 환경에 대한 비판적이고 반성적인 모습을 제공하며, 현재 예술적 담론과 관련이있는 문제입니다. 따라서이 작품은 시청자를 공개 묵상에 초대하여 건축 공간의 선입견에 도전하고 우리의 일상 생활에서 순수한 방식으로 축하를 제안합니다. "화이트 아키텍처"의 깊이는 단순성에 있으며, 이는 놀랍게도 복잡하고 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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