설명
윌리엄 홀만 헌트 (William Holman Hunt)의 "The Scapegoat"(1856) 작품은 낭만적 인 이상주의와 사전 rrafaelite 운동의 세심한 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 작곡은 건조하고 황량한 풍경에서 명상적인 장면을 제시하며, 여기에는 강렬한 시각적 이야기가 표시됩니다. 작품의 중심에는 희생양의 인물이 있으며, 고대 유대인 의식을 나타내는 깊은 상징적 짐으로 염소가 죄의 전달을위한 수단으로 사용 된 깊은 상징적 부하가 있습니다.
헌트는 화려한 색상과 빛을 사용하여 테마의 본질을 포착합니다. 지구의 색조와 녹색 산은 Chivo White의 순도와 대조됩니다. 빛의 처리는 특히 두드러진다. 사막의 태양은 따뜻한 광도로 장면을 목욕시켜 염소의 취약성과 주변의 황량한 땅의 광대 함을 강조합니다. 각 색상은 미적 요소 일뿐 만 아니라 동물과 주변 환경 사이의 필수 공생을 촉진합니다.
이 구성은 세부 사항에 대한 세심한 관심이 특징입니다. 헌트는 미세하고 정확한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 마모 된 바위에서 마른 허브에 이르기까지 자연 요소를 허용하며, 거의 사진의 진실성으로 표현됩니다. 이 접근법은 시각적 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 자연에 대한 경건을 불러 일으 킵니다. 헌트는 특별한 철저함을 통해 시청자가 그림의 모든 측면을 흡수하고 염소 그림에 내재 된 상징주의를 반영하도록 초대합니다.
장면에는 인간 캐릭터가 없지만 인체 형성 인물이 없으면 염소의 의미를 죄책감 과이 과제의 불가피한 외로움으로 강조합니다. 동물은 황폐와 슬픔의 순간에 잡히는 것처럼 보이며, 다른 맥락에서 스 캐퍼로 선택된 모든 사람들의 고통을 반영합니다. 염소의 표현과 그 맥락을 통해 미묘하게 유발 된이 감정적 인 연결은 관중의 공감을 초대하고 희생과 구속에 대한 성찰, 예술의 역사 전반에 걸쳐 공명하는 문제를 불러 일으킨다.
"Scapegoat"는 또한 르네상스 이전의 그림의 성실과 정직으로 돌아 가려고했던 사전 라파 엘리즘의 정신을 나타내는 것입니다. 특히 헌트는 자연에 대한 그의 사랑과 빅토리아 시대의 엄격한 학문주의에 대한 그의 거부를 통해이 철학을 향상시킵니다. 이 사업은 인간의 경험과 도덕적 가치를 심화시키기위한 수색으로 공명하는 영적 부담을 가지고 있습니다.
역사적 맥락에서, "희생양"을 창조하는 동안 헌트는 이미 그의 혁신적인 접근 방식과 세부 사항에 대한 관심으로 인정 받았다. 이 작품은 빅토리아 예술 내에서 색과 모양의 마스터로서의 명성을 재확인 할뿐만 아니라 희생과 무죄에 대한 명상으로, 집단 문화에서 윤리적 가치에 대한 지속적인 반향을 상기시켜줍니다. 이 작품을 관찰 할 때, 우리는 미학적 아름다움뿐만 아니라 그 의미의 깊이를 탐구하도록 초대되어 "희생양"을 예술사에서 진정으로 지속적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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