설명
Ivan Aivazovsky의 장엄하고 극적인 "흑해 폭풍"에서 시청자는 점 위에 폭풍의 분노가 지배하는 자연 세계의 구석으로 옮겨집니다. 1875 년에 그려진이 작품은 러시아 그랜드 마스터의 기술적, 정서적 미덕의 정상 중 하나를 나타냅니다. 그의 해양 표현으로 유명한 Aivazovsky는 여기서 끊임없는 자연과 인간의 취약성 사이의 일시적이고 인상적인 긴장을 포착합니다.
그림의 구성은 역동적 인 조화에 결합하는 반대 요소의 춤입니다. 장면의 중심에서 작은 보트는 흑해의 소란스러운 파도의 한가운데에 떠오른 상태로 유지하기 위해 싸우고 있습니다. 그들을 둘러싸고있는 광대함에 비해 작은 인물로 축소 된 선원들은 바다의 불굴의 힘에 대한 용기와 인간의 절망에 대한 감동적인 간증입니다.
색상과 빛은이 작품에서 중요한 역할을합니다. Ivan Aivazovsky가 숙달로 지배하는 두 가지 요소. 폭풍의 어둡고 무거운 구름에 의해 무리 된 하늘은 불길한 분위기에서 장면을 감싸는 것처럼 보입니다. 그러나 모든 것이 어둠은 아닙니다. Aivazovsky는 구름을 가로 지르는 숙련 된 가벼운 브러시 스트로크를 사용하여 그림에 미묘하고 거의 신성한 감각을 제공합니다. 수평선에 나오는 빛은 파도의 산마루를 밝힐뿐만 아니라 희미한 구원의 희망을 제공합니다.
Aivazovsky는 물의 질감과 움직임을 나타내는 타의 추종을 불허하는 능력을 보여줍니다. 위협적인 스파이크와 깊은 계곡으로 파도는 바다의 포효를 거의들을 수 있도록 현실감으로 움직입니다. 그의 작품에서 가장 유명한 측면 중 하나가 위치한 바다 의이 표현에 있습니다. 그의 브러시가 운동 에너지와 변화하는 물 표면을 포착하는 방식은 거의 성공하지 못했습니다.
자세한 내용의 Aivazovsky의 접근 방식은 그림 기술에만 남아 있지 않고 감정적 표현으로 확장됩니다. 선원들의 태도는 캔버스에 작지만 생존을위한 투쟁을 강조하는 드라마가 있습니다. 기술적 인 세부 사항과 깊은 감정의 조합은 유능한 풍경을 Aivazovsky와 같은 진정한 교사와 분리시키는 것입니다.
이 그림은 작가의 기술 기술을 대표 할뿐만 아니라 그의 시대의 정신을 포착하는 능력도 대표합니다. 19 세기에 바다는 기회와 위험과 동의어였습니다. 경제와 여행은 주로 항해에 의존했으며 폭풍은 바다로 모험을 떠난 용감한 사람들에게 끊임없는 위협이었습니다. "흑해의 폭풍"에서, Aivazovsky는이 이원론을 캡슐화하여 인간과 자연 사이의 영원한 투쟁을 캔버스에 불멸하게합니다.
Ivan Aivazovsky의 유산은 단순한 해양 화가가 아닙니다. 그는 바다의 시인이며, 각 브러시 스트로크를 통해 용기, 역경, 자연 세계의 위엄에 대한 이야기를 짜는 시각적 해설자입니다. "흑해의 폭풍"은 예술적 미덕뿐만 아니라 인류와 바다 사이의 복잡하고 소란스러운 유대에 대한 깊은 이해에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.