설명
Ivan Aivazovsky의 장엄한 페인트 "흑해를보고있다"(1838)는 시인 알렉산더 푸쉬 킨의 세라에로 초상화에 우리를 초대하며, 바다의 광대 함 전에 묵상을 겪고 있습니다. 19 세기에 가장 유명한 해양 화가 중 하나 인 Aivazovsky는 Pushkin의 시적 가사가 수렴하고 바다의 무한대를 포착하는 예술가의 숙달이있는이 작품을 기절시킵니다.
그림의 구성은 단순성과 깊이에서 현저합니다. 흑해의 지평은 광대하고 인상적인 확장으로 숭고한 본질을 포착합니다. 그러나 바위가 많은 놈들에 위치한 Pushkin의 외로운 존재이며, 이는 작품에 반사적 인 의미를 부여합니다. 뒤에 손이 뒤에 있고 똑바로 자세를 취하면서 시인은 깊은 생각으로 길을 잃은 것 같습니다.
Aivazovsky는 그의 예술의 색상과 가볍고 독특한 특성을 다루는 뛰어난 능력을 보여줍니다. 바다와 하늘의 부드러운 부드러운 색조는 거의 눈에 띄지 않게 병합되어 일종의 명상적인 후광에서 푸쉬 킨을 둘러싼 미묘한 대기를 만듭니다. 바다의 파도와 부분적으로 흐린 하늘을 힌트하는 소심한 브러시 스트로크는 화가와 그의 작품의 주제 모두의 낭만적 인 민감성과 매우 일치하는 우울한 침착 함을 더합니다.
1817 년 페오도 시아에서 태어난 Aivazovsky는 항상 바다와 깊은 관련이 있었으며 해양 풍경에 대한 그의 헌신에서 나타나는 것은 항상 바다와 깊은 관련이 있다고 언급하는 것은 적절합니다. 물과 빛의 역학을 포착하는 그의 능력은 비교할 수 없으며, 그의 작품은 캔버스를 초월하는 생동감을 부여합니다. "흑해를 바라 보는 푸쉬 킨"은이 규칙에 예외가 아니라 시인에 대한 그의 존경을 감안할 때, 그것은 그에게 개인적인 관심의 대상과의 재능의 완벽한 합류를 나타냅니다.
바다 앞에서 푸쉬 킨의 외로움의 우아함은 예술적 내성에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. Aivazovsky와 마찬가지로 Pushkin은 자연에서 영감과 반성의 무한한 원천을 발견 한 창조주였습니다. 둘 다 각자의 분야에서 자연계의 광대 함과 관련하여 인간 경험의 본질을 포착했습니다.
결론적으로, "Pushkin을보고있는 흑해"는 러시아 문화의 두 거인 사이의 조용한 대화가되기 위해 단순한 시각적 표현을 초월하는 작품입니다. Aivazovsky는 그의 기술적 기술과 시적 감도를 가진 우리에게 시인의 무한한 광대함에 대한 시인에 대한 공명의 비전을 제공하여 시각적이고 깊은 감정적 인 경험에 우리를 초대합니다. 이 그림은 그의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 세대의 예술 애호가와 문학에 계속 영감을주는 지속적인 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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