설명
Ivan Aivazovsky의 "흑해"를 관찰하는 것은 자연의 위엄을 향한 감정적이고 시각적 인 여행을 시작하고 있습니다. 1881 년에 그려진이 작품은 해양 시나리오 표현에서 탁월한 교사 인 Aivazovsky의 기술 영역과 예술적 감성의 숭고한 예입니다.
그러나 구성은 명백한 단순성에 대해 현저하다. 바다의 광대 함은 거의 전체 캔버스를 차지하며, 좁은 하늘의 줄로 바로 윗부분에서 잘립니다. 이 구성 결정은 바다의 거대한 성을 강조 할뿐만 아니라, 시청자의 시선을 물의 전경쪽으로 향하게합니다.
그림의 가장 두드러진 측면 중 하나는 의심 할 여지없이 색상 팔레트입니다. Aivazovsky는 다양한 깊고 녹색 및 황토색 파란색을 사용하여 유기적으로 녹아서 대조하여 물의 차가운 수분과 얼굴에 해양 바람을 거의 느낄 수 있습니다. 여전히 수평선에서 보이지 않는 햇빛은 구름 베일을 통해 연락하여 화를 내며, 파도를 일련의 황금색 반짝임과 은색으로 비추는 추가 수준의 역학과 현실주의를 그림에 추가합니다.
직접적인 규모를 제공하기 위해 인간의 인물이 없지만 "흑해"에 인물이 없으면 엄청난 감각과 내성의 감각을 증폭시킵니다. Aivazovsky는 우리에게 바다의 육체적 아름다움뿐만 아니라 그 상징주의를 반영하도록 권유합니다. 영원한 돌연변이와 통제 할 수없는 힘을 가진 바다는 인간의 감정에 대한 은유로 볼 수 있으며, Aivazovsky는 같은 공간에서 평온과 소동이 공존하는이 이중성을 숙달로 포착합니다.
아르메니아 가족의 후손 인 Aivazovsky는 크리미아의 해안 도시 Feodosia에서 태어 났으며, 바다에 대한 그의 친화력은 그의 경력 전반에 걸쳐 입증되었습니다. 낭만적 인 화가로서, 그것은 자연의 숭고하고 감정적 인 아름다움을 포착하려는 욕구에 영향을 받았습니다. 침착 한 바다에서 격렬한 폭풍에 이르기까지 모든 형태의 물을 묘사하는 그의 능력은 그에게 지속적이고 보편적 인 명성을 얻었습니다. "흑해"도 예외는 아닙니다. 그림은 예술가의 기술과 정신을 모두 캡슐화합니다.
Aivazovsky의 기술적 미덕은 Sfumato와 Chiaroscuro의 사용에서 눈에 띄는데, 이는 파도에 깊이와 부피를 부여하는 능력을 사용하는 기술입니다. 정밀하게 적용된 오일 층을 통해 눈을 속일뿐만 아니라 영혼에 닿는 가벼운 투명성을 달성합니다. 파도가 캔버스에서 움직이는 것처럼 보이는 부드러움은 수생 요소에 대한 세심한 관찰과 이해에 대한 간증입니다.
해양 예술의 감정가들에게 "흑해"는 필연적으로 "Nine Waves"및 "Naples Bay in the Morning"과 같은 Aivazovsky의 다른 걸작과 비교를 불러 일으킨다. 그러나이 특정 작품은 긴축과 메시지를 전달하기 위해 보충 요소가 필요하지 않은 일종의 외로운 폐하로 두드러집니다.
요컨대, "흑해"는 고유 한 아름다움과 광범위한 감정과 생각을 불러 일으킬 수있는 능력에 대해 연구하고 인정받을 자격이있는 걸작입니다. 이 그림은 바다의 본질뿐만 아니라 인간 정신의 깊이를 포착하여 Aivazovsky를 캔버스의 가장 위대한 시인 중 하나로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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