설명
현대 미술의 논란의 여지가없는 거인이자 Fauvism의 창시자 중 하나 인 Henri Matisse는 1940 년의 "댄서 댄서 댄서"의 작품을 캡슐화합니다. 성숙한 시절에 실행 된이 그림은 명확성과 색소 진동이 예술적 표현의 최고의 언어가되는 Matisse 스타일의 가장 독특한 측면 중 하나를 의인화합니다.
"Dancer in Rest"에서 Matisse는 Rest 자세로 여성의 인물을 제시합니다. Rest 자세로 암시선과 곡선이 쉽게 도식하는 댄서를 묘사합니다. 그러나이 단순화 된 형태의 진술은 작업에 대한 복잡성으로 남아 있지 않다. 반대로, 더 깊이와 의미의 추가 층을 추가하는 것은 바로이 선의 경제입니다. 댄서의 인물은 끊임없는 신체적 활력과 예술적 노력의 삶에서 평온의 순간을 사로 잡는 거의 운동 후 휴식의 거의 전형적인 표현 인 본질이됩니다.
페인트의 배경은 끔찍한 것에서 푸른 색조에 이르기까지 다양한 팔레트로 제작되어 균형을 잡는 대기를 만들고 동시에 중심 인물과 대조됩니다. Matisse는 의도적으로 상세한 현실주의를 피하여 정밀도의 느낌을 특권으로하는 추상화를 선택합니다. 환경에 불필요한 세부 사항이 없으면 작곡의 논란의 여지가없는 주인공으로 등장하는 댄서의 인물에 우리의 관심을 집중시킵니다.
인체에 대한 언급은 Matisse의 작품에서 일정하며 "댄서"도 예외는 아닙니다. 여성 인물의 가소성과 풍만함은 신체에 대한 거의 조각적인 인식을 불러 일으켰으며, Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 발전했으며 Odaliscas와 같은 시리즈로 그의 봉우리 중 하나에 도달 한 감사입니다. 그러나, 오달리스 스에 구현 된 이전의 이국주의와는 달리,이 작품에서는 더 친밀하고 우울한 묵상이있다.
색상의 선택과 성향은 평온함을 강화합니다. 거의 촉각 감도로 적용되는 부드러운 뉘앙스는 페인트에 대한 Matisse의 영역에 대한 증언입니다. 이 작품을 통해 예술가는 우리에게 분명히 단순하지만 감정적이고 주목할만한 기술적 깊이를 드러내는 시각적 교향곡을 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
그의 생애 동안, Matisse는 다양한 형태의 표현으로 경험을 멈추지 않았으며, 자신을 재창조하는 그의 능력은 예술의 역사에서 그에게 탁월한 장소를 확신 한 사람입니다. 나중에 개발 된 트림 된 종이의 기술은 어떤 방식 으로든 단순화에 대한 전주와“댄서 in renth”와 같은 작품의 반음도를 발견합니다.
이 작품은 간단히 말해서, 도시 스타일의 숭고한 표현과 시각적 아름다움에 대한 독특한 이해입니다. Matisse는 "Dancer in Rest"를 통해 휴식중인 댄서의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 자신의 예술적 여정의 순간을 결정하여 혁신적인 정신에 대한 비전과 필수적인 아름다움에 대한 흔들리지 않는 검색을 제공합니다.