설명
Wassily Kandinsky의 "The Golden Candle"(1903)의 작품은 현대 미술의 진화에서 중요한 순간을 나타냅니다. 여기서 감정의 추상화와 주관적 표현을 찾는 것이 형성되기 시작합니다. 이 그림에서 표현주의의 선구자 인 Kandinsky는 그의 경력에서 반복되는 주제 인 색상과 형태의 상호 작용을 탐구합니다. 이 그림은 황금 양초가 가벼운 배경에서 위엄있게 상승하여 희망과 자유의 느낌을 암시하는 해양 풍경을 제시합니다.
작품의 구성은 직관적이며 명확한 시각적 계층으로 표시됩니다. 열망과 꿈의 상징으로 해석 될 수있는 황금 양초는 장면을 지배하는 차원과 함께 초점이됩니다. 그 주변에는 물과 해상 분위기의 움직임을 불러 일으키는 추상적 요소로 구성된 환경이 개발되었습니다. 따뜻하고 차가운 색상의 배열과 함께 형태의 부드러운 기복은 바다의 스윙을 암시하는 역동 성을 만듭니다.
"황금 양초"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Kandinsky는 노란색과 황금색 톤이 부과되는 생동감있는 팔레트를 사용하고 파란색과 녹색은드립니다. 이 대조는 작업에 깊이를 줄뿐만 아니라 시청자의 다른 방식으로 공명 할 수있는 다양한 감정을 불러 일으 킵니다. 색상의 조합과 요소의 구조는 그림을 통해 음악 전송에 대한 Kandinsky의 관심을 나타냅니다.
인간의 인물에 관해서는, 연극에는 눈에 띄는 캐릭터가 없습니다. 대신, 칸딘스키는 촛불을 개인적이고 영적 검색의 은유로 올리는 것 같습니다. 이 접근법은 예술가의 이데올로기와 일치하며, 예술은 문자 적 표현에 따라 내부 정서적 경험을 전달할 수있는 능력을 굳게 믿었습니다.
"골든 캔들"은 칸딘스키의 경력에서 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그 중요성은 자체 시각적 언어의 발전과 추상적 인 그림에서 후속 운동이 예상되는 방법에 있습니다. 그의 동시대 인들 사이에서 칸딘스키는 비 유적 표현의 한계를 초과하고 색과 모양을 통해 인간의 감정의 본질을 느낄 수있는 영토에 들어갑니다.
이 작품은 비 유적 예술의 원칙 내에서 틀에 든다. "골든 캔들 (Golden Candle)"을 관찰 할 때 관중은 칸딘스키의 기술적 숙달뿐만 아니라 현대 예술적 미학의 지속적인 유산을 높이 평가합니다. 색상과 형태에 대한 실험적 접근뿐만 아니라 감정적 인 감정과 합병하는 능력은 현대 예술의 역사와 러시아 예술가의 독창성과 비전에 대한 간증 에서이 작품을 참조 지점으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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