설명
1912 년 페르디난드 호드 러 (Ferdinand Hodler)의 "연사"라는 제목의 그림에서 스위스 화가의 석사 학위는 인간 인물의 표현과 예술을 통한 아이디어와 감정의 표현에 대한 그의 깊은 관심에서 나타납니다. 이 작품에서 작가의 대칭과 반복에 대한 특징적인 경향이 관찰되며, 작곡을 거의 의식적 인 오라로 부여한 요소.
"화자"의 구성은 웅변적이고 역동적 인 자세로 남자를 보여줍니다. 중심 캐릭터는 그의 시간의 현대 옷을 입고 있으며, 주로 그의 얼굴의 평온과 그의 눈의 견고성 표현을 강조합니다. 이 수치는 작업의 전체 환경으로 확장되는 내부 활력을 분리하는 것 같습니다.
배경은 대부분 흙색으로 단색의 색상으로 그림이 더욱 강조 될 수 있습니다. 이 배경의 단순성은 Hodler의 스타일의 특징이며, 그는 인간의 인물과 그 움직임에 시청자의 관심에 초점을 맞추기 위해 냉정한 기금을 선호했습니다. 환경을 방해하지 않는 주요 인물에서의 이러한 접근법은 관찰자의 성찰을 더 많이 내성하여 화자의 연설의 본질을 고려하도록 초대합니다.
상징주의와 그의 "평행주의"또는 평행 이론으로 유명한 Hodler는 반복적 인 요소와 대칭이 결정적인 역할을했던 "화자"에서 논쟁의 움직임과 결정적인 순간의 평온을 표현하는 데 달성됩니다. 지배적 인 남성 성과 강조적인 의사 소통 제스처를 가진 작품은 아이디어, 성격 및 웅변 자체를 축하하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Hodler가 "화자"를 그린 몇 년 동안 유럽은 사회적, 정치적 동요에 침수되었다는 점에 유의해야한다. 혁명적 아이디어와 변화 운동은 Zeitgeist의 일부였습니다. 이 작품 에서이 역사적 맥락에서 영감을 얻은 리더십과 설득의 이상이 반영된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
평생 동안 상당한 개인적 손실을 겪고 건강에 어려움을 겪은 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 그의 예술에서 영원과 초월을 갈망하는 것으로 전달되었습니다. 그의 작품은 단순성과 기념비에 대한 지속적인 검색으로 특징 지어졌으며, 선택하지만 강력한 색수 팔레트에 영양을 공급했습니다.
"화자"는 인간의 힘과 상징적 미학을 결합하는 Hodler의 능력의 웅장한 예입니다. 고민하는 것은 불멸의 스피커를 통해 페인트의 불멸의 목소리를 목격하는 것입니다. 요컨대,이 작품은 Hodler의 틀림없는 스타일과 가장 필수적이고 깊은 형태로 인류를 포착하는 능력에 대한 인상적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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