설명
추상 예술의 마스터가 Wassily Kandinsky에 의해 만든 1936 년의 "White Line"은 그의 스타일의 진화와 색과 모양을 통해 영성을위한 끊임없는 검색의 매혹적인 예입니다. 이 그림은 이시기의 많은 작품들과 마찬가지로 Kandinsky의 기술 기술과 시각적, 정서적 현실을 구성하는 요소와의 깊은 관계를 반영합니다. 이 작품은 기하학, 색상 및 선이 조화로운 춤에 얽혀있는 우주에 몰입하도록 우리를 초대합니다.
구성적인 관점에서 "화이트 라인"은 그림 표면을 정의하고 구조화하는 선을 우세한 사용으로 두드러집니다. 작품의 중심 요소 인 흰색 선은 다양한 기하학적 구성과 유기 형태를 통해 시청자의 시선을 안내하는 전도성 스레드 역할을합니다. 우리의 눈이 캔버스에서 움직일 때, 우리는 서클, 반 사고 및 미묘한 공간에 떠있는 것처럼 보이는 다른 형태를 발견합니다. 이 조항은 칸딘스키의 위대한 열정 중 하나 인 운동과 음악에 대한 명상에서 발생하는 것으로 보인다. 그는 그림이 교향곡으로 진동해야한다고 주장했다.
컬러 팔레트는 또한 작업에서 중요한 역할을합니다. Kandinsky는 미묘한 톤의 조합을 통해 평온과 역 동성을 불러 일으키는 시각적 균형을 만들어냅니다. 생생한 색상은 가장 중립적 인 배경과 대조되므로 신흥 형태가 장면의 주인공이 될 수 있습니다. 빛과 그림자 대비의 사용은 거의 3 차원 효과를 달성하여 시청자가 조각의 모든 구석을 탐색하고 요소의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
"화이트 라인"에서, 명백한 인간 또는 서사적 인물이 없다는 것은 비 유적 예술에 대한 전통적인 인식에 도전한다. 그러나, 인간 인물의 이러한 비 물질화는 의미가 완전히 없음을 의미하지는 않는다. 칸딘스키는 자신의 일을 영혼의 표현으로 생각했으며, 그 형태와 색상은 자신의 정서적 공명에 따라 의미를 얻었습니다. 흰색 선은 독특하고 개인적인 시각적 경험에서 다양한 현실과 차원에 합류하여 연결 또는 중재 기호로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 현저하게 복잡한 역사적 맥락에서 새겨 져 있습니다. 창립 당시 유럽은 제 2 차 세계 대전 이전의 정치적, 사회적 긴장으로 논의되었습니다. 독일과 프랑스에 정착하기 위해 러시아 국토를 떠난 칸딘스키는 외부 세계의 혼란을 피하고 초월하는 수단으로 그의 예술을 사용했습니다. 초록 그림과 "화이트 라인"에서는 구두로 의사 소통 할 수없는 감정과 생각을 표현할 수있었습니다.
Kandinsky의 궤적에서 "White Line"은 그의 후기 단계의 대표적인 예이며, 그의 구성은 점점 더 정제되고 모양과 색의 본질에 초점을 맞추고 있습니다. 보편적 인 시각적 언어를 찾는 것이 아티스트의 주요 목표가되는이 시대의 다른 작품과 유사성을 공유하십시오. 따라서 "White Line"은 Kandinsky의 제작 내에서 걸작 일뿐 만 아니라 강력한 감정과 영적 의사 소통의 강력한 형태로 추상 예술의 힘에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 궁극적으로 선과 색상을 넘어서 예술이 인간의 깊이를 만질 수 있음을 상기 시켜서 세계의 빈 캔버스 앞에서 우리 자신의 존재를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.