설명
1885 년에 제작 된 Edvard Munch의 "화가 Jensen Hjell의 초상화"작품은 노르웨이 예술가가 초상화를 나타내는 심리적, 정서적 접근을 통해 그의 동시대 인들의 본질을 포착 할 수있는 능력의 매혹적인 예입니다. 표현주의의 선구자 인 Munch는 분위기와 감정을 불러 일으키는 형태와 색상을 미묘합니다. 이 초상화에서, 예술가는 묘사 된 것과 관중 사이의 친밀한 연결을 표현하여 우리가 주제의 정신을 침투하도록 초대합니다.
캔버스는 현대의 화가이자 Munch의 친구 인 Jensen Hjell을 발표합니다. Hjell의 표현은 근본적으로 내성적입니다. 그의 표현, 거의 우울한 대화, 시청자와의 대화는 단순한 시각적 인식을 초월하는 것처럼 보입니다. 어둡고 우울한 배경은 Hjell의 얼굴의 광도와 대조되는데, 이는 그의 그림에 대한 관심의 초점을 강화합니다. Munch가 초상화의 차별화에 기여할 수있는 공간에서 그의 모델의 개성을 강조하는 데 사용하는 그림 자원입니다.
색상 사용에 관해서는 Munch는 주로 어두운 색조의 냉담한 팔레트를 적용하며, Hjell의 성격의 민감도를 반영하는 거의로드 된 대기를 제공하는 파란색과 회색의 뉘앙스가 있습니다. 그러나 그의 피부의 어조와 눈의 밝기는 감정의 바다에 엉킨 풍부한 내면의 삶을 암시합니다. 이 색상 처리는 Munch의 충실한 표현의 수단뿐만 아니라 피험자 심리학의 의사 소통 환경으로 사용하는 능력을 보여줍니다.
종종 인간의 고뇌와 영혼의 가장 어두운 측면에 초점을 맞춘 뭉크는이 작품에서 묘사 된 내부 투쟁을 암시하는 것 같습니다. Hjell의 특징이 명확하게 보이고 화가가 정확하게 포착했지만, 외관과 머리의 위치에 나타나는 불안한 공기가 있습니다. 이 표현은 단순히 물리적 외모에 대한 연구가 아닙니다. 그것은 인간 존재 자체, 예술가와 모델의 감정적 상태를 반영한 것입니다.
이 작품은 Munch의 예술의 넓은 맥락에서 눈에 띄는데, 이는 종종 성찰과 상징에 중점을 둡니다. "화가 Jensen Hjell의 초상화"는 "The Cry"또는 "The Madonna"로 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만, 그 중요성은 가장 표현 주의적 이후 스타일을 예상하는 방법에 있습니다. 여기서 초상화는 인류와 취약성에 대한 명상이됩니다. Munch가 그의 경력에서 계속 탐구 할 요소.
요컨대,이 초상화는 Jensen Hjell의 내부 세계의 창이며 더 넓은 의미에서 자신을 뭉개 버립니다. 이 작품은 우리에게 묘사 된 개인뿐만 아니라 예술가와 그의 모델 사이의 연결뿐만 아니라 광대하고 종종 외로운 예술의 풍경에있는 각각의 장소를 재고하도록 초대합니다. 그것이 종종 느끼는 느낌을 전하는 것은 예술의 힘에 대한 간증이지만, 거의 표현되지 않아이 작품을 Edvard Munch의 숙달의 지속적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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