설명
19 세기의 스페인 회화에서 낭만주의와 동양주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Mariano Fortuny는 "화가 Simonetti의 초상화"로서 기술적 숙달을 드러내는 것뿐만 아니라 엿보기를 허용하는 일련의 작품을 수행했습니다. 그의 개인 및 예술적 환경의 요소의 초상화와 통합에 대한 작가의 깊은 관심. 이 작품에서 Fortuny는 그의 현대의 이탈리아 화가 Simonetti를 묘사하며, 개인의 개성과 통역사의 기술을 모두 강조하는 접근법을 묘사합니다.
그림의 구성은 Simonetti가 그의 예술 작품과 그의 정체성을 불러 일으키는 환경에있는 초상화의 고전적인 프레젠테이션으로 구성되어 있습니다. 어둡고 우울한 배경은 섬세한 조명과 그림자 게임에서 모양을 정의하고 묘사 된 묘사의 존재를 강조하는 색상의 활력과 대조됩니다. 뉘앙스가 풍부한 산화된 범위는 낭만주의의 영향을 반영 할뿐만 아니라 Fortuny가 완벽하게 지배했던 자원 인 Chiaroscuro의 특성을 보여줍니다. 빛은 시모 네티의 얼굴을 애무하는 것처럼 보인다.
묘사 된 것은 예술적이고 보헤미안 세계를 불러 일으키는 옷을 입은 것처럼 보이며, Simonetti는 예술가 일뿐 만 아니라 그의 시대의 문화 생활에 몰두 한 사람이라는 것을 암시합니다. 그의 머리카락의 표현과 그의 의복의 질감에 대한 부담함은 Fortuny가 특징 짓는 세부 사항에 대한 세심한 관심을 보여줍니다. 이 접근법은 기술적 인 미덕의 문제 일뿐 만 아니라, 묘사 된 개인의 본질을 포착하려는 욕구를 반영하여 Simonetti를 거의 실질적인 캐릭터로 바꾸는 현실감을 심어줍니다.
이 작품은 역사적 표현에서 초상화와 동양주의의 표현에 이르는 주제별 탐험으로 자신을 구별 한 Fortuny의 제작의 맥락의 일부입니다. 그의 성숙 단계에서, Fortuny는 다양한 스타일과 기술을 실험했으며, "화가 Simonetti의 초상화"는 이러한 영향이 그들의 작품에서 어떻게 합병되는지에 대한 명확한 예입니다. 구어체를 학계, 감각과 감정과 통합하는 능력은 여기서 나타나며, 그 작품은 눈에 보이는 표면을 소진 할뿐만 아니라 예술적 정체성과 그 복잡성에 대한 가장 깊은 묵상을 초대한다는 것을 시사합니다.
그의 경력을 통해 Fortuny는 미래 세대의 예술가들에게 영감을주는 중요한 유산을 남겼습니다. 이 그림은 특정 시간을 지시 할뿐만 아니라 유럽에서 19 세기의 사회적, 예술적 맥락에 대한 간증이기도합니다. "화가 Simonetti의 초상화"를 통해 시청자는 개인의 개성, 예술에 대한 인식 및 인물 사진의 사용자 정의 표현에 대한 대화로 이어집니다. 요컨대,이 작품은 인간의 본질을 포착 할 수있는 예술의 축하 행사이며, 관찰자와 관찰자 사이의 다리를 만들어 시모네 에티의 초상이 자신의 존재를 초월하고 예술의 예술적 세계의 지속적인 상징이됩니다. 운이 좋았던 세상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.