설명
1864 년 Mariano Fortuny가 만든 "화가 Joaquim Agrassot의 초상"은 창조주의 논란의 여지가없는 재능뿐만 아니라 시대의 예술적 환경의 초상화, 사실주의 및 뉘앙스 사이의 흥미로운 교차점을 반영하는 작품입니다. 그림에서 Agrassot에는 육체적 외모뿐만 아니라 예술가로서의 본질을 포착하는 스타일이 제공됩니다. 이 작품에서 Joaquim Agrassot의 인물은 존엄성과 포이즈를 나타내며, 그가 실천하는 예술과 깊은 관계를 제안합니다.
공간과 빛을 독창적으로 사용하면서 구성은 역동적입니다. Fortuny는 시청자가 묘사 된 창의적 세계에 초대되는 친밀한 시나리오와 마찬가지로 그의 작업 환경을 반영하는 환경에 Agrassot을 배치합니다. 미묘한 조명과 그림자 게임과 함께 복장을 구성하는 유체 라인은 Fortuny의 작품을 특징 짓는 자연주의와 조화를 이루는 자연의 분위기를 만듭니다. 얼굴의 표현은 특히 놀랍습니다. Agrassot의 강렬한 시선은 관중과 대화하는 것처럼 보이며 작품에 거의 눈에 띄는 친밀감을 심어줍니다.
색상 사용은 똑같이 훌륭합니다. Fortuny는 따뜻하고 끔찍한 색조를 덮는 팔레트를 사용하여 그림에 따뜻함과 성실함을 제공합니다. 갈색, 황토의 뉘앙스 및 배경에서 눈에 띄는 파란색의 뉘앙스는 환경과의 일치를 잃지 않고 Agrassot의 그림이 눈에 띄도록 허용합니다. 이 색수 선택은 초상화의 3 차원 성을 강화할뿐만 아니라 Fortuny가 완벽하게 지배하는 요소 인 자연광에서 관찰 할 수있는 톤을 불러 일으 킵니다.
19 세기의 스페인 그림에서 현실적인 운동을 가장 두드러진 대표 중 한 명인 Mariano Fortuny는 Chiaroscuro의 기술을 급성 색상 감각으로 합병 할 수있는 능력으로 유명합니다. 바르셀로나 워크샵에서 그의 훈련과 이탈리아 예술과 동양주의에 의한 그의 영향은이 초상화에 효과적으로 반영됩니다. Fortuny의 모델의 본질을 포착하는 능력은 자신의 모델과 깊이를주는 맥락에 배치하면 초상화의 전통에서 선례를 확립합니다. 이런 의미에서, "화가 호아 퀴 아그라 소트의 초상화"는 그의 현대에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 예술가와 작품 사이의 본질적인 연결, 예술사의 반복되는 주제를 표현하는 것입니다.
Fortuny의 그림은 단순히 초상화가 아닙니다. 세상에 대한 자신의 비전을 포착하기 위해 노력하는 창조주 인 브러시 뒤의 사람에게 친밀한 접근 방식입니다. 이 작품을 고려할 때 관중은 예술적 동지애의 감각뿐만 아니라 Fortuny의 숭배를 Agrassot에 인식 할 수 있습니다. 이 역동적 인 것을 통해 Fortuny는 초상화가 기존의 기능을 초월하고 사회적 맥락에서 예술가의 예술과 정체성에 대한 시각적 대화가됩니다.
요약하면, "화가 Joaquim Agrassot의 초상화"는 묘사 된 개인뿐만 아니라 시대의 예술적 실천에 대해서도 반영을 불러 일으키는 작품입니다. . 기술, 색상 및 감정을 결합하는 그의 능력은 그의 천재에 대한 간증이며 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.