설명
1901 년에 그려진 Vilhelm Hammershøi의 작품 "Hall III in Hall III"(Drawing Rooms III의 햇빛)는 덴마크 예술가의 제작을 특징으로하는 친밀하고 우울한 스타일의 분명한 예입니다. 이 그림에서 Hammershøi는 자연광의 본질과 내부 공간과의 상호 작용을 캡슐화하여 묵상과 반사를 불러 일으키는 대기를 만듭니다.
이 작품의 구성은 조명이 근본적인 역할을하는 방의 표현에 중점을 둡니다. 창문을 통해 들어가는 햇빛은 공간을 정의하고 현장에 역학을 가져 오는 조용한 캐릭터가됩니다. 빛과 그림자의 뉘앙스는 르네상스 교사들의 기술을 상기시키는 접근법에 따라 숙달로 취급되지만 Hammershøi의 손에 공간과 인식에 대한보다 현대적인 탐구가된다. 이것은 팔레트에서 우세한 베이지 색과 회색 색조의 섬세한 게임에서 나타나며, 19 세기 후반과 20 세기 초의 덴마크 그림에서 침착하고 평온한 느낌, 상징의 특성을 제공합니다.
이 작품의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 큰 인간 인물이 없다는 것입니다. 사람들이 그 공간에 서식 할 가능성을 암시하는 특정 세부 사항이 있지만, 그들의 표현은 미묘하고 거의 유령입니다. 백그라운드의 인물, 아마도 여성은 멀리서 보이며 명상과 기억의 상태에서 환경을 관찰하는 것으로 보입니다. 이것은 친밀한 환경에서 자신의 캐릭터를 종종 프레임하는 Hammershøi의 특징이며, 종종 향수와 외로움이 가득한 개인과 공간 사이의 깊은 연결을 제안합니다. 이 표현은 눈에 보이지 않는 곳과 보이지 않는 빛과 그림자 사이를 전달하는 일상 생활을 불러 일으 킵니다.
물체의 선택은 또한주의를 기울여야한다. 가구에서 장식품에 이르기까지 방의 각 요소는 신중하게 선택되고 배열되어 질서 정연한 자연주의에 대한 아이디어를 강화합니다. Hammershøi는 각 물체가 그것을 애무하는 빛과 대화하여 시간이 지남에 따라 생명이 매달린 것처럼 보이는 공간을 만듭니다. 이 접근법은 많은 현대 예술가들이 그에게 입양 한 일상의 움직임과 공명하여 평범한 사람들의 거의 시적 대우로 이어집니다.
Hammershøi는 분위기와 특정한 순간의 느낌을 포착하는 교사였으며, 그의 작품은 거의 영혼의 한숨의 스냅 샷으로 느껴집니다. "III의 Sun"은 단순히 공간의 표현이 아닙니다. 그것은 빛과 기억에 대한 연구, 무엇이 있었는지에 대한 반향입니다. 빛과 공간 사이의 연결은 미묘하지만 깊이 움직이지 않아 우리가 거주하는 곳과 우리를 둘러싼 빛의 관계에 의문을 제기하는 성찰을 나타냅니다.
Hammershøi의 작품은 종종 닫힌 공간의 친밀감에서 빛의 주제를 탐구 한 Edward Hopper와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 비교됩니다. 그러나 Hammershøi를 구별하는 것은 친숙 할 수는 있지만 수수께끼와 먼 곳에서 소속감을 불러 일으키는 독특한 능력입니다. "III in Hall III"는 궁극적으로 존재에 대한 시각적 반영, 일상 생활에서 거주하는 시간과 아름다움의 아름다움으로 간단한 것을 거의 초월적인 경험으로 변화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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