설명
독일 표현주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명인 맥스 베크만 (Max Beckmann)은 1938 년의 "자기 -포르 트레이트와 경적"에서 자신에 대한 깊고 혼란스러운 비전을 제공합니다. 탐사 심리학은 예술가의 얼굴뿐만 아니라 유럽에서 이미 동요 된 역사적 맥락에서 전환과 갈망의 순간을 포착합니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 정서적 강도를 발산하는 Beckmann을 찾습니다. 시청자에 대한 그의 시선은 직접적이고 동시에 도전적이며 보안을 특정 취약성과 결합하는 표현입니다. 이 자체 포장은 굵은 색상 사용으로 표시되며, 어두운 색조와 더 밝은 뉘앙스 사이에 있습니다. 얼굴에 풍부한 갈색과 오렌지는 따뜻함을 암시하며 동시에 거의 지상 또는 마모 된 외관을 암시하는 반면, 배경은 중심 인물과 대조되는 더 차가운 색조를 가지고 있습니다.
작곡의 중심 요소 인 그의 손에있는 경적은 음악과 창조물을 상징하지만, 제 2 차 세계 대전 이전의 유럽이 있었던 경련 기간을 고려하여 전쟁 도구로 해석 될 수 있습니다. 주제 와이 대상 사이의 관계는 위기의시기에 예술의 이원성을 반영하도록 초대합니다. 예술적 창조는 피난처 나 절망의 외침이됩니까?
작품의 구성은 균형이 맞지만 긴장합니다. Beckmann은 자신의 내부 감정을 강조하는 것을 목표로 그의 얼굴과 옷의 파벌을 강조하는 Chiaroscuro 기술을 사용합니다. 선과 모양은 수동으로 묘사되어 강한 디자인 감각이 특징 인 개인 스타일을 제안합니다. 그림은 사진 표현에서 멀어지면서보다 상징적이고 표현 된 영역에 들어갑니다.
나치 박해로 1937 년 독일에서 추방 된 Beckmann은 자기 정체성을 찾는 자체적으로 정체성과 사회에서 그 자리에 대한 의문을 제기하는 것을 반영합니다. 이것은 Käthe Kollwitz 및 Ernst Ludwig Kirchner와 같은 동시대 인들과 관련이있을 수 있으며, 그는 또한 각각의 작품에서 고통과 소외 문제를 해결했습니다. 그러나 Beckmann의 특이점은 그의 정신과 사회 정치적 현실에 직면 할 수있는 능력에 있습니다.
"혼 셀프 포 트레이트"는 초상화 일뿐입니다. 그것은 역경에 직면하여 인간의 정신을 캡슐화 한 것입니다. 이 그림은 예술가와 관중 사이뿐만 아니라 과거와 미래 사이의 대화 인 깊은 성찰을 초대합니다. Max Beckmann은 그의 훌륭한 기술과 인간의 상태에 대한 깊은 이해를 가진 현대 미술에 대한 등대로 남아 있습니다. 이 작업으로, 그것은 의미와 표현을위한 투쟁이 보편적 인 상수이며, 자기 지루의 관련성을 자신의 존재의 거울로 강화 시킨다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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