설명
1888 년에 그린 Tom Roberts의 "호주 원주민"은 자연 가사와 19 세기 예술의 인류 학적 측면을 모두 캡슐화하는 작품 중 하나입니다. "하이델베르크 스쿨 (Heidelberg School)"으로 알려진 호주 인상주의 운동의 새벽에 수행 된이 작품은 로버츠의 기술적 능력과 호주 생활에 대한 그의 날카로운 관찰에 대한 증언입니다.
이 작업에서 호주 원주민 남성은 휴식 위치에서 명확하게 관찰 될 수 있으며, 이는 내성과 평온의 분위기를 일으킨다. 중심 인물은 간단한 복장을 입고 있으며, 이는 당시 이미 존재하는 전통적인 의류와 유럽의 영향 사이의 병치를 증언합니다. 캐릭터의 어두운 피부는 깨달은 배경에 눈에 띄며, 구성의 주요 주제로서의 위치를 강조하는 의도적으로 색상 대비를 사용합니다.
주변 환경은 실업자와 주요 인물에 비해 거의 상세하지 않지만 호주 환경의 특징 인 유칼립투스, 아마도 유칼립투스를 시사합니다. 이 배경은 단순한 커튼 일뿐 만 아니라 초상화의 문화적 맥락을 향상시킵니다. 부드럽고 끔찍한 색조는 색상 팔레트를 지배하여 호주 환경의 전형적인 자연적이고 유기적 인 영역에서 시청자를 소환합니다.
Roberts는 호주의 빛의 본질을 포착하는 선구자였으며 "호주 원주민"은 크기 나 세부 사항 측면에서 기념비적 인 작품은 아니지만 깊은 감정적, 문화적 연결을 달성합니다. 그림의 왼쪽에서 여과 된 것처럼 보이는 빛은 그림을 애무하여 작품에 거의 영적인 차원을 제공합니다. 빛과 색상 관리의 이러한 표현은 Roberts가 풍경과 호주 사람들의 독특한 특징을 묘사하기 위해 적응 한 인상주의의 독특한 요소입니다.
회화의 역사적 맥락은 무시 될 수 없습니다. 원주민의 인식과 표현이 바뀌기 시작했을 때 만들어진 Roberts는 인간적이고 위엄있는 이미지를 제공하기 위해 이국주의에서 멀어지게하는 비전을 제공합니다. 그 주제에 대한 존중과 공감은 기술에 대한 예술가의 헌신을 반영하여 각 브러시 스트로크에서 나타납니다.
"Shearing the Rams"(1890) 또는 "The Golden Fleece"(1894)와 같은 다른 Roberts 작품과 비교할 때, "호주 원주민"은 더 내성적이고 덜 웅장하지만 덜 중요하지는 않습니다. 이 그림은 훌륭한 활동이나 광범위한 풍경을 포착하는 대신 개인에게 중점을 두어 사회적, 문화적 변화의시기에 토착민의 삶에 개인적이고 명상적인 창을 제공합니다.
결론적으로, "호주 원주민"은 Tom Roberts의 예술적 궤적뿐만 아니라 원래 주민들의 인간 깊이를 존중하고 인정하는 호주의 시각적 정체성의 탄생을 이해하는 데 필수적인 작품입니다. 이 그림은 우리를 관찰 할뿐만 아니라 호주의 복잡하고 풍부한 역사와 예술의 표현을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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