설명
Camille Pissarro의 "호우 아래의 목사"(1889)는 악천후를 통해 반영된 인간과 자연 사이의 연결을 매혹적으로 표현한 것입니다. 이 그림에서 Pissarro는 농촌 환경에서 친밀감과 투쟁의 순간을 포착합니다. 시청자는 즉시 무거운 분위기에 매료되며 하늘을 지배하는 회색 구름에서 나오는 리드는 몸을 담그는 풍경에 강렬한 호우로 배출되는 것처럼 보입니다.
작곡의 전경에서 목자는 밀접하게 집중되어 있으며, 그의 인물은 비가 내릴 때 부분적으로 그를 보호하는 넓은 날개 달린 모자를 들고 있습니다. 농촌 세계와의 명확한 연결과 방목으로 대표되는이 인물은 그림의 초점이됩니다. 그 주위에, 풍경의 부드럽고 유동적 인 선이 왜곡되어 주변 환경에서 폭풍의 영향을 보여줍니다. 형태는 비의 물결과 무리의 움직임을 모두 암시하는 방식으로 얽혀 있으며, 이는 안개를 통해 인식됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Pissarro는 지구와 갈색의 터치로 강조되는 회색과 짙은 녹색의 어두운 색과 오프 톤의 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 선택은 우울함과 외로움의 느낌을 생성하여 비의 신체적 경험뿐만 아니라 감정적 인 감정적 인 감정적 인 느낌을줍니다. 시청자는 목회자와 그의 소가 직면 한 조건의 경도를 느낄 수 있습니다.
인상주의의 창시자 중 한 명인 Pissarro는이 그림에서 특징적인 스타일을 적용합니다.이 그림은 느슨한 브러시 스트로크 기술로 빛과 움직임이 거의 촉진 될 수 있습니다. "호우의 목사"에서, 비의 명백한 것은 환경 적 요소 역할을 할뿐만 아니라 농민 생활의 도전에 대한 은유가된다. 비가 풍경의 윤곽을 지우고 Claude Monet 및 Camille Monet과 같은 동시대 인들의 예술에서 지구와 함께 하늘을 녹이는 방식은 빛과 기후의 변화를 탐구했습니다.
이 작업이 수행 된 상황은 언급 할 가치가 있습니다. Pissarro는 농촌주의와 농민 생활 문제에 깊은 관심을 보였으며, 그의 많은 작품에 반영됩니다. 그의 경력 의이 단계에서, 그는 일이 일어나는 순간의 본질을 포착 한 방법의 색과 빛을 경험했습니다. 그가 지금 만든 일련의 그림은 인상주의 기술을 사용하여 자신의 풍경에 생명을주는 인간과 자연의 상호 작용을 탐구하려는 그의 지속적인 욕구를 보여줍니다.
"호우 아래의 목사"는 비에서 방목을 표현할뿐만 아니라 역경에있는 인간의 탄력성에 대한 간증이된다. 이 작업을 관찰 할 때, 시청자는 자연 환경과의 자신의 관계와 그가 제시하는 도전을 반영하도록 초대됩니다. 이 캡슐 큘라는 위대한 숙달, 자연의 힘에 직면하여 인간 정신의 본질을 포착하기 위해 Pissarro를 찾아 예술적 유산의 근본적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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