설명
Ferdinand Hodler의 예술은 자연이 거의 신성한 명성을 취하여 예술적이고 영적 철학의 표현이되는 시각적 교향곡입니다. 1890 년의 "호수와 소스"그림은 풍경의 외관뿐만 아니라 가장 깊은 본질을 포착하는 능력의 상징적 인 예입니다. 이 그림은 특히 Hodler의 시각적 언어를 반영합니다. 실제적이고 이상적인, 유형 및 미묘한 미묘한 융합.
작품에서 장엄한 소스는 캔버스의 중심을 차지하며 가지가 하늘로 뻗어있는 동안 잎은 아래의 조용한 표면에 닿습니다. 이 작곡은 단순하고 거의 미니멀하지만 묵상을 불러 일으키는 정서적 복잡성입니다. 소스는 힘과 평온의 상징이되어 물에 기대어 지구에 단단히 뿌리를 내며 요소 사이에 거의 영적인 연결을 만듭니다.
"호수 옆의 소스"에서 색상을 사용하는 것은 Hodler의 천재에 대한 또 다른 증언입니다. 팔레트는 부드럽고 자연스럽고 스위스의 평화로운 아름다움을 반영하는 녹색, 갈색 및 파란색 톤으로 지배적입니다. 소스 잎의 녹색은 물의 푸르스름한 회색 색조와 조화롭게 대조하여 환경의 순도를 강조하는 시각적 균형을 만듭니다. 그림의 빛은 내부에서 생겨나 고 평화와 반성의 분위기를 암시하는 고요한 빛으로 각 요소를 심어줍니다.
현장에는 인간 캐릭터가 없으며, 이는 의도적으로 Hodler의 선택입니다. 이 부재는 인체 중심의 산만 함없이 시청자에게 풍경 자체의 고유 한 아름다움에 초점을 맞추려는 의도를 강조합니다. 자연 자체는 충분합니다. 조화와 영원의 메시지를 전달하기 위해 추가 장신구가 필요하지 않습니다.
1853 년에 태어나 1918 년에 사망 한 스위스 화가 인 Ferdinand Hodler는 19 세기에서 20 세기 전환의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 인정 받고 있습니다. 그의 스타일은 상세한 현실주의에서보다 추상적 인 상징주의, 그리고 그 후 자연과 인간의 표현에서 거의 근대 주의적 접근으로 진화했다. "호수 옆의 소스"에서, 당신은 현실적인 기술의 명확성이 상징적이고 거의 신비로운 현실의 비전과 혼합되는이 진화의 중간 지점을 볼 수 있습니다.
이 그림은 자연 요소 사이의 상호 작용을 탐구하는 다른 Hodler 작품과 유사 할 수 있습니다. 예를 들어, 일련의 알파인 조경 그림에서 Hodler는 유사한 단순화 및 양식화 기술을 개발하여 라인, 모양 및 색상에 중점을 두어 단순한 표현을 초월하고 숭고한 것을 만지는 시각적 경험을 만듭니다.
결론적으로, "호수 옆의 소스"는 그림보다 훨씬 많습니다. Ferdinand Hodler가 생각한 것처럼 자연의 영혼의 창입니다. 그것은 모든 자연 요소의 조화, 고요함 및 상호 연결에 대한 시각적 명상입니다. 삶이 열광적 인 속도로 움직이는 시대에,이 그림은 우리에게 느긋하게 반성하는 순간과 자연 세계의 단순성과 아름다움과 다시 연결할 수있는 기회를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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